Андрей, расскажите, как вы увлеклись идеей коллекционирования произведений современного искусства?
Любовь к искусству прививается в детстве. Поэтому сейчас в детской моего сына я развесил работы современных российских художников. Айдан Салахова, например, считает, что картины нужно менять каждый месяц, чтобы ребенок жил в атмосфере творчества. Или еще лучше – развесить репродукции шедевров.
Я вырос в городе Апатиты Мурманской области, где у нас, как и у всех, висели портреты Хемингуэя и Есенина. Помню, что в детстве половину одной из своих зарплат мама отнесла в местную галерею и купила картину мурманской художницы. Она всегда коллекционировала, покупала отечественный фарфор, вазы, расписанные вручную, потому что считала, что в советском доме должно быть то, что отображает дух страны. В коридоре у нас висел принт портрета инфанты Маргариты работы Веласкеса. Мы часто посещали различные выставки, особенно запомнилась первая в Манеже.
А в детстве это воспринималось как наказание? Или было интересно?
Это воспринималось как какой-то параллельный мир. Вообще интерес развивался постепенно. Сначала я по обмену как лучший студент МГУ приехал в Америку на стажировку, где у нас был класс по американской архитектуре. Мы ездили смотреть дома Фрэнка Ллойда Райта, а богатые американцы делали open house, когда ты платишь $2-3 и можешь заходить в их шикарные дома. И ты приобщаешься к искусству, рассматривая картины, которые там находятся, начинаешь что-то понимать. Потом у меня был очень яркий роман в Швеции. В доме у моей избранницы была картина «Обезьянка» Энди Уорхола. Это уже стало знакомством с искусством в интерьерах – там, где ты живешь, просыпаешься, идешь утром на кухню. Позже я встретился с коллекционером Владимиром Некрасовым, который как-то принес картину «Розовые любовники» Марка Шагала на программу «Большая стирка». По легенде, человек, который постоит рядом с этой картиной пять минут, в ближайшие полгода найдет свою вторую половинку.
Я начал ходить по вернисажам, моей подругой стала Света Конеген, в общих компаниях мы пересекались с Дмитрием Приговым. После Америки я понял, что мой любимый американский художник – Норман Роквелл. У меня наметились свои собственные представления и вкусы.
А что больше всего запомнилось из первых работ в вашей коллекции?
Когда я уже работал ведущим программы «Доброе утро», то познакомился с художницей Катей Медведевой и купил тогда за $200 ее картину «Осенние листья в Москве». Главной моей мыслью тогда было то, что никогда не поздно менять свою жизнь – можно стать художником и в 60. Конечно, я понимаю, что тот сюжет, который стоит за этой работой, повторяется и он не революционен. Но когда ты впускаешь художника в свой дом, ты должен как минимум понимать, что за ним стоит, чем он дышит. Это уже другой уровень восприятия.
При этом не все придерживаются такого мнения. Можно увидеть работу, влюбиться в нее, но, встретив художника, разлюбить. Такого не случалось?
Найти общий язык с художниками далеко не просто, я понимаю кураторов, которые иногда возятся с ними, как с детьми.
Является ли коллекционирование каким-то обязательным негласным правилом, если у тебя достаточное количество денег?
Люди делятся на два типа. Есть те, которые вкладывают средства в брендовые вещи. Они считают, что при появлении на публике должны производить фурор. Люди-коллекционеры могут оценить это как арт-объект, но сами вложили бы деньги в то, что может радовать не один сезон – в шедевр, который принесет радость не одному поколению, да еще и будет расти в цене. Когда ты покупаешь одежду или машину и выходишь из магазина, эта вещь уже стоит на 30 процентов меньше. А с предметами искусства все происходит наоборот, так как это – новая религия. Когда ты приходишь к человеку в дом и видишь там картины, по ним можно судить о его статусе, вкусах, финансовых возможностях.
Даже на Art Basel ты понимаешь, где кого можешь встретить. Пойдешь в одну часть – и увидишь там коллекционеров, которым некогда искать молодых художников. У них нет времени ждать, пока те станут известными – они идут покупать шедевры.
Мир современного искусства - закрытый клуб? Art Basel, галереи... Это сообщество, куда просто так не попадешь?
Конечно, да. Но нужно понимать для себя, зачем ты находишься в этом обществе. Можно просто любить искусство, эту особую атмосферу. Безумно приятно, если купленные тобой полотна молодых художников вырастут в цене, но это не является приоритетом. Если главная цель – инвестиции в искусство, то нужно нанимать кураторов, людей, которые будут тебя консультировать. Но в первую очередь ты должен наслаждаться самим процессом.
А что движет вами при покупке картин молодых художников?
Это проверка своего вкуса. Иногда молодым художникам важно, что их работу купили, им поверили, обратили на них внимание.
Чьи мнения в мире современного искусства для вас авторитетны?
Если вы стесняетесь спрашивать, боитесь ошибиться, внимательно смотрите журналы про искусство. Надо обязательно ездить, смотреть, общаться.
А если не говорить про деньги, то какими картинами вы бы дополнили свою коллекцию?
Работы Родченко в квартире – это правильно. Точно картина Сая Твомбли висела бы у меня в спальне, Дэвида Хокни – в гардеробной, в гостиной было бы полотно Ричарда Принса, а в библиотеке – Роберта Лонго.