Настоящий талант видно сразу. То же можно сказать и про настоящий интеллект. А если найти человека, обладающего одновременно обоими этими качествами, целенаправленно развивающего их десятки лет и имеющего целью удивлять публику, – можно не сомневаться: публика будет удивлена.
«Искусство живописи может выразить в красках идею, вмещающую в себя только образы, которые предлагает видимый мир. Интуиция же подсказывает художнику, как расположить их так, чтобы выразить тайну». Рене Магритт
Рене Магритт относится к тому редкому, крайне редкому типу художников, которые интерпретируют реальность совершенно неожиданно и непредсказуемо. Его работы – это, безусловно, картины, но только по форме, потому что по содержанию это самые настоящие головоломки. Простые, сложные, очевидные, непонятные, полные аллегорий, отсылок, двойных смыслов, хитроумных сюжетов и загадок. Но в любом случае они интересны и не похожи ни на что, а это самое главное.
Тем забавнее тот факт, что сам художник считал себя человеком вполне заурядным, вел довольно простую и спокойную жизнь и старался не выделяться. Однако крайне сложно не выделяться, когда ты Рене Магритт – один из самых признанных и загадочных живописцев ХХ века.
![Рене Магритт](/images/news/6a3be/74d97/f96f7660407e.jpg)
ИЗВИЛИСТЫЙ ПУТЬ
Рене Франсуа Гилен Магритт родился 21 ноября 1898 года в небольшом бельгийском городке Лессине. Он очень быстро осознал свою предрасположенность к живописи, рисовал постоянно, учился плохо, а в 1915 году бросил школу и отправился в Королевскую Академию изящных искусств. Ее он так же благополучно бросил спустя два года, потому что творческую птицу в клетке не удержать. А вот в художественной мастерской – легко. Поэтому юный живописец арендует помещение на пару с другим юным живописцем и всецело посвящает себя написанию полотен. Круг его знакомых и друзей стремительно пополняется самыми разнообразными творческими людьми, от которых он узнает про новые направления искусства. Организовывает первую любительскую выставку своих работ, принимает участие в развитии недавно появившегося течения – дадаизма, выпускает журналы и рисует рекламу.
И именно в этой всепоглощающей страсти к новому можно легко найти секрет гениальности Магритта. Ведь когда ты пробуешь себя в самых различных жанрах, когда твое окружение постоянно меняется, но всегда состоит из творческих людей, когда твои глаза открыты, а разум находится в поиске, ты не сможешь удовлетвориться посредственностью. И Магритт не мог. Никак не мог. Всю жизнь он искал стили, формы и способы подать искусство по-другому. Вложить вселенную в банальность. Перевернуть восприятие маленькой деталью.
За примерами далеко ходить не нужно – достаточно взглянуть на названия его работ. Они никоим образом не объясняют изображенное, а, наоборот, загадывают загадки. Автор называет изображение трубки «Это не трубка», изображение окна – «Телескопом», изображение горного ущелья – «Стеклянным ключом» и предоставляет возможность нам самим отыскать связь и докопаться до сути. И мы ищем. Потому что загадочное искусство привлекает.
Но сама жизнь Магритта была далека от загадочной. В 21 его забирают в армию. После службы он встречает любовь своей жизни – Жоржетту Берже. Они женятся и переезжают в Брюссель, где Магритт устраивается дизайнером на обойную фабрику. Потому что великие идеи великими идеями, а самые обычные деньги нужны здесь и сейчас. Он никогда не ставил их во главу угла и никогда не гнался за богатством. Поэтому никогда и не был богат так, как многие другие сюрреалисты. Хотя и сюрреалистом он стал далеко не сразу.
![](/images/news/6a3be/74d97/e678b22433014.jpg)
![](/images/news/6a3be/74d97/7c0bda82c02fcaf.jpg)
ЭТО НЕ СЮРРЕАЛИЗМ
В различные периоды своего становления Магритт находил- ся под влиянием самых различных жанров (дадаизм, кубизм, футуризм, абстракционизм) и пробовал себя в каждом из них.
А когда ты пробуешь, изучаешь и впитываешь все ведущие направления искусства, ты просто не можешь не прийти к сюрреализму. А придя к нему – не потерять голову. Так и случилось в 1923 году, когда Рене увидел работу Джорджо де Кирико «Любовная песнь». Она произвела на художника невероятно сильное впечатление и дала толчок к тотальному переосмыслению своего творчества. С этого момента глубины, тайны и скрытых смыслов в его работах становится несоизмеримо больше, да и сам почерк меняется. Магритт начинает все больше внимания уделять деталям и делать полотна реалистичнее, но одновременно с этим искажать саму суть изображенных вещей и добавлять противоречия.
Первыми его сюрреалистическими работами становятся «Потерянный жокей», а также картина, открывшая тематику джентльменов в котелках, – «Размышления одинокого прохожего». В этом же году проходит первая крупная выставка его работ и... не вызывает абсолютно никакого ажиотажа. Тем не менее бельгийская галерея Сенто заключает с ним контракт, и теперь он имеет возможность какое-то время не беспокоиться о финансах. А как поступают люди, которые загорелись сюрреализмом и могут не беспокоиться о финансах? Правильно, переезжают в Париж. Что и сделала чета Магриттов в 1927 году.
По приезде Рене вступает в художественный клуб Андре Бретона – основателя сюрреализма. Узнаваемый стиль Магритта формируется именно в это время и именно в этом обществе, но сильно от него отличается, причем во многих принципиальных вещах. Художник не любил психоанализ Фрейда, который боготворили сюрреалисты. Не любил богемный образ жизни и светское общество, а также предпочитал идейную составляющую, в то время как сюрреалисты больше апеллировали к визуальной. Поэтому Рене всегда оставался человеком со стороны, к которому относились равнодушно или прохладно, хотя он и внес огромный вклад в развитие движения. После Второй мировой его и вовсе исключат из круга сюрреалистов, а он станет называть свои работы магическим реализмом.
![](/images/news/6a3be/74d97/ddfa2a0946f324.jpg)
Поскольку в 1930-х контракт с галереей Сенто все-таки закончился, а картины практически не продавались, Магритту пришлось вернуться в Брюссель и заняться созданием рекламы и разработкой дизайна – в этом он был востребован гораздо больше. То десятилетие оказалось очень насыщенным и самым непростым в жизни художника, но при этом и максимально плодотворным: большая часть самых популярных ныне работ была создана именно тогда. На обычной кухне. Внешне самым заурядным джентльменом, который всю жизнь творил не переставая, чтобы обрести популярность, только разменяв шестой десяток.
![](/images/news/6a3be/74d97/e2eb4ede0f.jpg)
ОСМЫСЛЯЯ ТВОРЧЕСТВО
Картины Рене Магритта – это гораздо больше, чем изобра- зительное искусство. Они не призваны доставлять простое удовольствие по формуле «посмотрел – понравилось – пошел дальше». Ты не можешь пойти дальше, потому что не можешь сразу понять их суть. А не можешь сразу понять потому, что автор ставил своей целью совершенно противоположное: вовлечь, запутать, задать вопрос и заставить зрителя думать, чтобы найти ответ.
Да, Магритт был поклонником минимализма, и большинство объектов на его полотнах совершенно просты: трубка, яблоко, небо, камень, птица или человек в котелке. Но идея, завернутая в эту форму, всегда обладает глубиной – большей или меньшей, очевидной или скрытой, но всегда, всегда, всегда отличающейся от привычной. А чтобы создать непривычное, это непривычное нужно осознать. Подметить, придумать, скомбинировать, облачить в форму и воспроизвести на холсте. И если кому-то подобный процесс кажется легким, это не так. Огромный талант, интеллект, понимание психологии и многие десятилетия практики – вот та формула, которая позволяет сделать из человека с яблоком перед лицом одну из самых узнаваемых и загадочных картин ХХ века.
Гений Магритта заключается одновременно и в отвержении им общепринятого, и в удивительно точном ощущении духа времени. Ведь, помимо интересных форм и загадок, его работы – это зеркало общества. Безликие джентльмены, теряющие индивидуальность, нашли свое отражение в работах «Голконда» и «Сын человеческий». Подверженность порокам облачилась в форму огромного яблока на полотне «Слушающая комната», а тяга к выбору самого очевидного передана в работе «Это не трубка». Обыденные, волнующие и актуальные темы проявлялись практически в каждом творении автора. В каждой работе он задавал вопросы. Но цель – не поиск ответов, а осмысление идей. И если автор изображает обычного джентльмена в котелке, не выделяющегося из толпы и теряющего индивидуальность, то он призывает задуматься: а не являешься ли таким человеком в котелке ты сам?
Читайте также: Герой андеграунда: История художника Мирослава Ягоды