Використання митцями цього методу було досить розповсюдженим протягом всієї історії. Художники створили роботи, які викликають сильні емоції, починаючи від епохи бароко та закінчуючи нинішньою епохою. Використання символіки, композиції та кольору може допомогти у створенні емоційного зв 'язку.
Даніела Рівера Антара знаходиться у перших рядах активісток руху про використання фотографії як засобу виклику емоцій. Ця молода і талановита перуанська художниця стала провідною фігурою у світі мистецтва, завдяки своїй надзвичайній здатності відтворювати сутність своїх предметів через мрійливі, ефірні образи. Робота Даніели є свідченням ідеї про те, що іноді, щоб побачити щось ясно, спочатку потрібно навчитися відчувати.
Унікальна перспектива Даніели, яка народилася та виросла між Лімою та Австралією, ґрунтується на світогляді, що бере за основу культурне різноманіття та рух. Її робота є свідченням здатності художниці бачити красу кожен день, у той же час посилаючись на історію про міграції, права жінок та соціальну справедливість. Даніела, яка отримала ступінь бакалавра мистецтв у Школі мистецтв Нью-Йоркського університету, почала свою роботу з експериментального кіновиробництва та мистецтва перформансу.
Художній підхід Даніели базується на її класичній практиці в живописі, малюванні та класичному танці, яким вона почала займатися у віці 4 років. Її найбільшими натхненнями були періоди італійського та іспанського Відродження, а використання драматичних тіней та точок світла є її натяком на традиції кіароскуро в класичних італійських картинах. Поєднання класицизму та сучасності зробило художницю впізнаваною, а її роботи були виставлені на міжнародному рівні, включаючи її першу персональну виставку з УВКБ ООН у березні цього року.
Даніела Рівера Антара знайшла час, щоб відповісти на деякі питання про свою роботу, своє натхнення та свої плани.
Який визначальний момент привів вас до вибору фотографії як кар'єри, і як навчання живопису та малювання вплинуло на ваш художній підхід?
Даніела: Я починала як портретистка, бо травма ноги зупинила мою танцювальну кар'єру, тому я взялася за фотографію. Я знайшла драму в естетиці поза студією, завдяки моєму захопленню обличчями та архітектурою. Мій досвід у класичному мистецтві допоміг мені знайти символіку і правильні відтінки, щоб створити тінь і світлі шари, які я хотіла. Латиноамериканський магічний реалізм, як у творчості Фріди Кало і Ізабель Альєнде, вплинув на мрійливий стиль.
У 22 роки я стажувалася в The Guardian, і мені запропонували зайнятися фотографією. Мені був цікавий світ і я спостерігала за ним, розвиваючи погляд на красиві форми та гармонію.
Як ваше мистецтво та мистецтво в цілому сприяють підвищенню обізнаності та створенню соціальних змін з таких питань, як міграція, переміщення та права жінок?
Даніела: Мистецтво пропонує унікальну можливість спілкуватися з іншими на більш глибокому рівні, ніж просто факти та цифри. Це робить спілкування таким, яким ніякі інші форми вираження його не роблять.
Для мене мистецтво відображає наш досвід і виступає каталізатором розмови. Розповідь історій - це необхідність, а не просто стратегія створення змін. Мистецтво розповідає історії та представляє досвід, який допомагає людям по-іншому спілкуватися з собою та іншими. Це може надихнути людей на дії або змінити своє ставлення до соціальних і політичних змін.
Ваша серія про венесуельських жінок-мігранток в Перу неймовірно зворушлива. Чи можете ви поділитися яскравим досвідом роботи над цим проектом?
Даніела: Близькість з жінками, з якими я працювала, - це спогад, який я завжди буду цінувати. Завдяки цьому зв 'язку я змогла поетично передати їхній досвід, зробивши його доступним для всіх.
Хоча ця робота отримала неоднозначні відгуки та перспективи, повідомлення, яке вона передала, мало найбільше значення. Що дійсно мені резонує, так це те, як легко я сформувала прекрасні дружні стосунки з цими жінками. Цей проект також показав мені мої обмеження та сильні сторони. Це було пов 'язано з багатьма проблемами, особливо з емоційним впливом, який він мав на мене. Я не цілком усвідомлювала ризики, які я брала на себе, працюючи наодинці в Лімі, перевозячи дороге обладнання в деякі з найнебезпечніших районів міста. Однак це досвід, який допоміг мені зростати як особисто, так і професійно.
У вас є новий подкаст, над яким ви працюєте. Що надихнуло вас продовжити цей проект, і що слухачі можуть очікувати?
Даніела: Це мій пристрасний проект, Perspective/Perspectiva. Я прагну дізнатися про світ за межами того, що висвітлюється міжнародними ЗМІ, зберігаючи при цьому свою допитливість і романтизм. Я буду досліджувати важливі теми через особисті ідеї та думки, а не новини або академічний аналіз. Слухачі можуть очікувати розмов, що спонукають до роздумів, на різні теми, і навіть на різних мовах, оскільки я буду включати іспаномовних спікерів.
Ви згадали, що працюєте над новим проектом під назвою "about love". Чи можете ви розповісти нам більше про натхнення для цього проекту та про те, до чого він спрямований?
Даніела: Цей проект народився з мого бажання краще зрозуміти себе, особливо мої страхи, пов'язані з любов'ю. Після внутрішньої роботи та розгляду моїх пріоритетів я почула епізод подкасту, який підкреслив важливість вибору правильного партнера по життю. Це зачепило мене і надихнуло протистояти моїй схильності тікати від відносин. Я створила цей проект, щоб досліджувати свій внутрішній світ і спілкуватися з іншими людьми по всьому світу про їхній досвід сучасних відносин. Я почала фотографувати людей у Сіднеї, які поділилися своїми поглядами на почуття, від сімейних до еротичних. Це серія, яку ми плануємо розширити на інші країни світу.
Як професійний фотограф, яку пораду ви б дали молодим фотографам, які тільки починають свою кар 'єру?
Даніела: Ментор сказав мені, що, хоча все було зроблено раніше, не все було зроблено моїми власними очима. Як фотографу, мені важко відтворити чуже бачення, тому я можу продовжувати своє захоплення з допитливістю. Сторітеллінг і мистецтво - це діалог, і завжди є місце для свіжого погляду, незалежно від того, скільки разів предмет був досліджений. І як творча людина, я можу змінити курс в будь-який час. Якщо ідея не спрацьовує, я можу знайти кут, який найкраще підходить для мене.
Ви одного разу сказали, що хочете, щоб вас вважали одним з найвпливовіших латиноамериканських художників свого покоління. Який вплив ви хочете мати на оточуючих?
Даніела: Я прагну слідувати своїм творчим інстинктам більш вільно, а не відповідати зовнішнім очікуванням або бажанням. Я хочу, щоб моя робота була більш чесною, надихаючою на роздуми і сміливою, щоб мати більший вплив. Зокрема, я прагну кинути виклик стереотипному образу сучасних латиноамериканських жінок, особливо щодо жіночності, чуттєвості та духовності. Я мрію побачити мої роботи в колекціях, галереях та музеях, де вони можуть спонукати до розмови з іншими художниками, які змінюють минуле та майбутнє своїх громад.
Що далі: Даніела Рівера Антара захоплена дослідженням нових територій за межами того, чого вона досягла досі. Протягом декількох років вона зосереджувалася на проектах соціальної справедливості з журналістським підходом, але зараз розробляє роботу, яка є більш концептуальною, особистісною, сміливішою та дослідницькою. Замість того, щоб визначати свою роботу тим, що вона створює в даний момент, вона краще пізнає себе. Вона з нетерпінням чекає продовження виставок і розвитку роботи, яка є автентичною для неї і людини, якою вона стає через своє мистецтво, людей, яких вона зустрічає, і досвід, який вона отримує.