Снятый режиссером Жоржем Вольфом фильм о легендарной блюзовой артистке Ма Рейни завоевал целое созвездие наград, включая "Оскар" за лучшие грим и прически, а также за лучший дизайн костюмов. И там действительно есть на что посмотреть, над чем задуматься и кому сопереживать. Мы однозначно живем в эпоху костюмированной ностальгии по прошлому, и кино, как всегда, выступает главной сценой для этой игры. Мы выбрали три главных костюмированных фильма последних месяцев и два новых сериала, которые также не оставят равнодушными любителей приключений и эффектных нарядов.
"Ма Рейни: Мать блюза"
Фильм, который был снят по пьесе Огаста Уилсона, рассказывает зрителю об одном дне из жизни ансамбля Ма Рейни — одной из первых певиц блюза, которую принято считать его матерью. Музыканты и сама артистка полдня собираются в студии, чтобы записать несколько песен по приглашению продюсера. И собраться им всё никак не удается, потому что Ма опаздывает на добрых полтора часа, в группе не ладится из-за амбициозного трубача Леви, в котором вдруг проснулся ураган из дерзости, непослушания и боли прошлого. Местом действия становится репетиционная комната, в которой мы слышим рассказанные музыкантами истории о чернокожих и постигших их чудовищных, трагичных событиях в Америке тех времен. Как и подобает блюзменам, герои рассказывают их с долей иронии, то кряхтя, то переходя в тон притчи. Когда же наконец приезжает Ма, кажется, что она самый несносный персонаж истории, которого едва можно вытерпеть нормальному человеку. Однако по ходу развития событий становится очевидно, сколько мудрости и любви скрывает в себе Ма. Роль взбунтовавшегося Леви стала последней для актера Чедвика Боузмена, и ей он отдал ту частицу своего таланта, от которой по коже бегут мурашки. Исполнившая роль Ма Виола Дэвис приковывает взгляд глубоким выражением усталой мудрости на лице и эпатажным образом. Её тихий монолог о блюзе заставляет задуматься о самой жизни.
Художница по костюмам Энн Рот блестяще воссоздала атмосферу суетных, полных тревог и надежд 20-х. Во многом это удалось благодаря любви Энн к деталям. Приезжая в Чикаго вместе с ансамблем, Леви, к примеру, первым делом покупает на недельное жалованье щегольские туфли ярко-желтого цвета с узорчатой перфорацией. Сам он носит пижонский костюм в полоску, шляпу и галстук по моде 20-х. Травмированный, с задатками нигилизма в уме, Леви видит в непомерно роскошной обуви ограждающий защитный талисман-барьер от жестокого мира, в котором черным парням приходится несладко.
Энн Рот стремилась с помощью костюма раскрыть каждого героя. Так, подруга Ма, легкомысленная и кокетливая Дасси, носит короткое платье в оборках, которое подчеркивает её бедра во время танцев, а сама Ма, которая всегда подчеркивает свою независимость и финансовую состоятельность, носит колье из 20-долларовых монет, которое художница создала из настоящих аутентичных денег того времени. Музыканты ансамбля также одеты таким образом, чтобы считывался их характер. У Леви рубашка, жилет и галстук — всё нараспашку, ослаблено и словно идет против правил. Сам Леви идет против Бога в своем эмоциональном монологе. У пожилого же и набожного пианиста Толедо всё аккуратно застегнуто до самого верха. Энн вдохновлялась редкими снимками самой Ма, фотографиями эпатажных темнокожих модников 20-х и картинами художника Мигеля Коваррубиаса, писавшего сюжеты о жизни Гарлема 20-х.
"Манк"
У Дэвида Финчера получился виртуозный и искренний трибьют старому Голливуду. Главными героями стали режиссер Орсон Уэллс и сценарист Герман Манкевич, которые вместе работали над шедевром "Гражданин Кейн", а после не желали даже появляться на публике в компании друг друга. Финчер рассказывает современникам историю о том, как великое создавалось великими, а в комплекте к этому шли все их пороки, слабости, доблесть, любовь, страх и вредность.
Над костюмами в "Манке" работала художница Триш Соммервилль. Именно она превратила Аманду Сейфрид в Марион Дэвис. Работая над образами, Триш изучала архивные снимки актрис Голливуда и разыскала информацию о том, что в 1930-х экранные дивы носили наряды лососевых, баклажанных и оттенков зелени. Эти и другие цвета она вместе с художником-постановщиком Дональдом Грэхемом использовала для того, чтобы добиться достоверных ахроматических решений в условиях черно-белой съемки.
Так, красный, баклажанный и бордовый срабатывали как приятный, бархатистый черный, а пастельные приглушенные тона превращались в приятные серые. Вечерние платья женщин отражают моду тех лет на античные, струящиеся силуэты и блестящие фактуры. Образ Аманды Сейфрид Соммервилль раскрыла на полную в сцене ужина у кинопродюсера Луиса Барта Майера. Актриса выглядит роскошной в сияющем платье из ткани ламе. Этот наряд стал воплощением голливудского гламура 30-х, который делал звезд небожителями для поклонников.
"Джентльмен Джек"
Режиссер Салли Уэйнрайт взялась за историческую экранизацию, повествующую о землевладелице, мемуаристке и путешественнице Анне Листер, которая жила в Йоркшире в конце 19 века. Главную роль исполнила актриса Сюранн Джонс. За костюмы отвечал дизайнер Том Пай, который работает со звездами театра, оперы и балета. Одним из ключевых артефактов уже в начальных кадрах с подачи Тома стала брошь в форме сердца, идентичная той, что изображена на известном портрете самой Анны.
Героиня носит традиционное для женской моды тех времен платье с корсетом, однако поверх него надевает мужской жилет в полоску и мужской верхний костюм. Анна предпочитает мужчинам женщин, и у неё соответствующий стойкий характер, хлесткий и холодный ум, а также пуд куража в сердце. Наблюдать за остроумной сценой в первой серии, где Анна в мужском цилиндре перелезает через забор, — одно удовольствие. Сюжет сериала рассказывает о том, как, вернувшись из любимого Парижа с разбитым сердцем, Анна берется восстановить родное поместье и попутно заводит массу опасных и увлекательных связей.
"Невероятные"
Один из самых ожидаемых фэнтези-сериалов года вышел пока лишь в трех сериях, которых, впрочем, хватает на то, чтобы с головой погрузить зрителя в удивительную атмосферу сказки в лучших традициях стимпанка. Речь снова идет о викторианской Англии. Режиссером выступил знаменитый Джосс Уидон, которого почти все знают по "Баффи — истребительнице вампиров". Настоящее комбо получилось благодаря художнице по костюмам Мишель Клэптон, работавшей над "Игрой престолов" и "Короной".
Захватывающий сюжет дополнен необычными костюмами персонажей, которые сочетают в себе историческую достоверность и фантазийную свободу. Двух главных героинь, подруг Амалию Тру и Пененс Адер Мишель, разделила стилистически, подсветив их характеры с помощью художественных приемов. Так, жесткая Амалия, которая за "кулаком в карман не лезет" в случае опасности, носит платья и костюмы темных оттенков, а кроткая и мечтательная Пененс предпочитает светлую одежду и многослойные воздушные комплекты. К слову, платья Амалии нередко, помимо тугих корсетов, оснащены самыми настоящими карманами.
Сериал начинается рядовым для пуританской Англии конца 19 века случаем: обеспокоенные родители вызывают специалистов для своей, как им кажется, одержимой дочери. Специалистами оказываются Амалия и Пененс, а девочка вовсе не одержима, а одарена потрясающим и странным талантом, как и многие другие персонажи, с которыми зрители знакомятся, проникая во вселенную "невероятных".
"Эмма"
Нашумевшая из-за "Бриджертонов" эпоха Регентства захватила кинопроизводство. Экранизацию романа Джейн Остин постигла всё та же костюмированная участь, что и большинство фильмов сегодня. И очаровательные конфетные образы "Эммы" — заслуга оскароносной художницы Александры Бирн (награду она получила за фильм "Золотой век"). Километры шелковой тафты, муслина, десятки часов ручной вышивки, эффектные объемные рукава, оборки, чепцы с лентами и обилие декора делают фильм настоящим праздником для глаз. Бирн сделала ставку на природную, однако разнообразную цветовую палитру, в которой нашлось место оттенкам охры, домашнего печенья, взбитого крема, грозового неба, яичного желтка, апельсиновой мякоти, садовых бархатцев и многих других приятных вещей. Сказочная внешность Ани Тейлор-Джой, исполнившей главную роль, выглядит совсем фантастически в обрамлении трендовых нарядов в духе regency-core. Режиссер фильма Отем де Уайлд сама восхищается тем, как Бирн удалось подчеркнуть неоднозначный и глубокий образ Эммы с помощью ярких визуальных средств, вроде причудливых шляпок, эксцентричной верхней одежды, съемных воротников, бархатных камзолов и целого арсенала аксессуаров.
Читайте также: 5 фильмов с разными сюжетами, которые вас растрогают