Мы знаем Пикассо по “Авиньонским девицам”, “Гернике” и позднему сюрреализму. Художник, кажется, испробовал все известные своему времени жанры прикладного искусства — от всем понятного неоклассицизма до кубистических скульптур и коллажей с мусором.
Но, говоря о наследии великого художника, мало кто вспоминает о его раннем творчестве.
В голубой и розовый периоды Пикассо рисовал только этими двумя цветами. Представьте: целых пять лет, с 1901 по 1906 год, художник ограничивался одним только монохромом. Приглушенный свет, холодные оттенки синего и сюжеты, наводящие тоску, характерны для голубого периода. Полотна прямо отражали состояние художника, а за сюжетами крылась настоящая драма, достойная голливудских триллеров.
Голубой период (1901 - 1904)
В 1900 году юный испанец Пабло Руиз Пикассо приезжает в Париж. Уже тогда он был довольно успешен: 19-летнему художнику предложили показать свои работы в испанском павильоне на международной выставке, которую посетили более 50 миллионов человек.
Вместе со своим другом, каталонским поэтом Карлосом Касагемасом, Пикассо прибыл в Париж, на вокзал Орсе (теперь музей д’Орсе, где хранятся его работы).
"Трагедия", 1903 г.
Пикассо отходил от реализма к модернизму, а его картины были яркими, как у фовистов во главе с Анри Матиссом, его вечным соперником. И, хотя художник жил в нищете, он все-таки жил в Париже — столице искусства, а его картины постепенно выставлялись в различных галереях.
Личная трагедия
17 февраля 1901 года Карлос Касагемас покончил жизнь самоубийством. Он не смог вынести боль неразделенной любви и выстрелил себе в голову прямо в парижском кафе. “Я начал рисовать голубым, когда узнал о смерти своего друга”, — вспоминал Пикассо.
Историки искусства утверждают, что голубой период начался немногим позже (хотя бы потому, что картина под названием “Смерть Касагемаса” исполнена в ярких оттенках). На ней изображен портрет поэта, мирно лежащего в гробу. Огонь освещает его зелено-синее лицо, а о трагедии свидетельствует кровавая рана на виске.
“Смерть Касагемаса”, 1901 г.
Художник не впервые столкнулся со смертью: в 1895 году умерла его 7-летняя сестра, а двумя годами позже близкий друг из художественных кругов Барселоны бросился со скалы. Самоубийство Ван Гога в 1890 году стало отправной точкой для многих покончивших с собой художников.
Пикассо погрузился в депрессию. С 1901 по 1904 год он рисовал монохромные полотна всех оттенков синего — от насыщенного ультрамарина до пастельной мяты, изредка добавляя коричневые акценты.
Меланхоличные полотна отражали его жизнь: картины плохо продавались, а Париж встретил его бедностью и нищетой. На его полотнах часто появлялся погибший друг Карлос (в собственном гробу или с возлюбленной), женщины с детьми, старики, проститутки и бездомные.
"Автопортрет", 1901 г.
Символом голубого периода стала “Жизнь” 1903 года. Пикассо изобразил мать с ребенком в руках, напротив нее — обнаженную пару (Карлоса и бросившую его подругу). На заднем фоне художник изобразил свою студию: по центру видны две картины с обнаженными людьми.
"Жизнь", 1903 г.
Мать с ребенком, вероятно, изображает мать Пикассо, которая так любила своего сына. Студия на заднем плане говорит о страданиях молодого художника, не имеющего средств на жизнь и на творчество. Каждый элемент картины говорит об уязвимости и объединяет в себе главные темы голубого периода: нищета, меланхолия, скорбь, жизнь и смерть.
Некоторые работы голубого периода вдохновлены его поездкой в женскую тюрьму на Сен-Лазар
Розовый период (1904 - 1906)
После “Жизни” творчество Пикассо в буквальном смысле заиграло новыми красками. Точнее, одной. Постепенно на его полотнах появлялись нежно-розовые и теплые оттенки — от фуксии до персиковых тонов. “Цвета следуют за сменой эмоций”, — объяснял художник.
Если голубой период говорит об отчаянии и тоске, то розовый — это светлая грусть. Начало нового периода связывают с новым увлечением Пикассо — как раз тогда он встретил свою возлюбленную Фернанду Оливье.
Цирк
Значительную часть его работ этого периода составляют цирковые сцены и портреты артистов. В цирк его привел интерес к человеческим фигурам, а вовсе не жажда развлечений. Тогда его куда больше интересовали образы людей, чем их настоящая суть, — в цирке их найти было проще всего.
"Девочка на шаре", 1905 г.
Художник изображал арлекинов, акробатов и клоунов, объединял классицизм с экспрессионизмом и понемногу находил свой художественный стиль.
Аборт
В это время Пикассо думает о нежеланном ребенке. В 1903 году его подруга Мадлен, изображенная на голубом портрете “Девушка в рубашке”, делает аборт. На полотнах “Материнство” и “Семья арлекинов с обезьяной” 1905 года художник снова обращается к теме нежеланных детей. Начиная со смерти Карла, в творчестве Пикассо все чаще проглядываются темы рождения и смерти, нежелания жить или давать жизнь, как в случаях суицида и аборта.
Розовый период стал ключевым в формировании узнаваемого стиля Пикассо. Сразу за ним в 1907 году последовал примитивизм и увлечение африканским искусством, а после — кубизм, принесший художнику мировое признание. Тогда Пикассо снова ограничился приглушенной палитрой цветов: от глубокой охры до землистых оттенков, как у Поля Сезанна.
Читайте также: Первый дауншифтер в искусстве: Как Поль Гоген бросил все и уехал жить на Таити