Мы часто слышим, что современный мир полон свободы. Более правдиво будет сказать, что XXI век хоть и расширил наши границы, но так и не сбросил оковы стереотипов. Каждый из нас, хоть и по-своему, постоянно борется с ними: кто-то — небольшими шагами изо дня в день, кто-то — бросает вызов всему миру.
О своей правде рассказывает fashion-фотограф и режиссер Наталья Иванова. В рамках парижской и миланской Недель моды она снимала показы Balmain, Dior, Chanel, Ermanno Scervino, Celine, а ее работы публиковались в украинских и зарубежных глянцах. Ниже Наталья делится опытом, каково это — быть женщиной-режиссером в современных реалиях.
Любая профессия сопровождается рядом стереотипов, связанных с ней. Художника мы представляем в берете, с кистью в руках, учителя — в очках, оператора — в жилетке с десятками карманов, банкира — в костюме, всегда в спешке. По той же логике режиссера обычно представляют со складным стулом с его именем и рупором, чтобы было удобнее кричать: “Мотор!”
В психологии даже существует понятие “эффект гомогенности”, которое заключается в том, что человек воспринимает представителей своей собственной группы как людей, различающихся по ряду характеристик, тогда как представители других групп кажутся одинаковыми.
И исторически действительно каждая профессия имеет ряд стереотипов, но учитывая общую либерализацию и культурный шифт, эти стереотипы перестают быть актуальными, а эффект гомогенности перестает находить практическое применение. Начнем как раз таки с собирательного визуального образа.
ОЖИДАНИЕ: Чаще всего, если вы представляете режиссера, это взрослый мужчина с небрежно завязанным шарфом, в плаще, под которым кроется тонкий внутренний мир. Да и в целом это образ человека очень творческого, не приземленного, погруженного в свои мысли, который порой остается сложным для понимания.
РЕАЛЬНОСТЬ: На деле же мир диктует совсем другие правила, а скорее даже их отсутствие. Режиссер сегодня — это не то, что раньше. Теперь это и парень в спортивном костюме со скейтом в руках, и девочка-провокатор, и взрослый, умудренный жизнью мужчина, и влюбчивая, хоть и каждый раз невпопад, женщина. Образ больше не является характеристикой профессии, а лишь помогает подчеркнуть самобытность автора.
Раньше порог входа в профессию был выше и добраться до цели смелости хватало не многим. Сейчас же места стало достаточно для всех и каждый может рассказать свою историю для своего зрителя.
Свобода самовыражения позволяет переступить через утверждения: “Эта работа не для тебя”, “Ты не подходишь”, “Ты выглядишь не так, как принято”. Благодаря тому, что спектр жанров и тем становится гораздо шире, зритель, в свою очередь, гораздо эмпатичнее относится к увиденному, потому что находит что-то о себе и для себя.
ОЖИДАНИЕ: Работа режиссера — это чистое творчество, процесс абсолютного создания, свобода действий. Таким образом, оно само по себе практически целиком исключает существование какой-либо рутины и всегда позволяет человеку находить новые грани в своей деятельности, не сталкиваясь с чрезмерным однообразием.
РЕАЛЬНОСТЬ: В современном мире все, что мы производим, — это продукт, который должен вписываться в правила рынка. Творчество творчеством, но видеопроизводство — это аналитическая и организационная работа, в которую то самое “творчество” приходит с определенной целью.
Креатив действительно является важной частью работы, но, по моему субъективному мнению, занимает процентов 25 из всего процесса создания. Гораздо более значимыми являются лидерские качества режиссера, умение собрать вокруг себя людей с подходящим видением/знаниями, уметь направить их на создание одного продукта. Объяснить задачу так, чтобы в результате не осталось места субъективному, чтобы было понятно, четко и не оставалось вопросов. Режиссер — это скорее проектный менеджер, чем одинокий художник.
ОЖИДАНИЕ: Успешно развиваться можно только в одном направлении. Со школьной парты от учителей активно звучало, что успешным можно стать, если развиваться исключительно в узконаправленном векторе. Подтверждение эти слова находили и у родителей, и у всего старшего поколения.
РЕАЛЬНОСТЬ: Современность же говорит иначе: ты можешь все, когда захочешь, сколько захочешь и где захочешь. И чем больше ингредиентов в твоем салате, тем вкуснее он становится. Мне очень нравится, что современное поколение молодых людей показывает, что можно профессионально развиваться в разных отраслях и быть успешными в каждой из них по отдельности. Ты можешь быть фэшн-стилистом и преподавателем, а можешь работать в IT-cекторе и выступать со стендапами. Это примеры людей, окружающих меня в жизни, и это примеры счастливых людей, которые делают то, что им нравится, и получают за это деньги.
С фотографией и режиссурой ситуация обстоит похожим образом, только рабочие задачи здесь все же пересекаются больше. Для меня режиссура стала логическим продолжением моей работы фотографом. Режиссура дает больше инструментов, чтобы рассказать историю, но многие из этих инструментов есть и в фотографии.
СТЕРЕОТИП: Зачастую я слышу, что режиссер — главный человек на площадке. Когда выходит новая видеоработа, будь то фильм или музыкальный клип, в преимущественном большинстве случаев спрашивают: "А чья это работа?", "Кто режиссер/автор?", — тем самым считая, что весь креативный поток принадлежит режиссеру.
РЕАЛЬНОСТЬ: По факту видеопроизводство — это командная работа. Гораздо более командная, чем работа того же фотографа. Режиссеры работают в связке с другими важными креативными участниками, создавая свои проекты. Это и операторы, и музыкальные продюсеры, и режиссеры монтажа, и креативные директора, если говорить о фэшне. Каждый из них приносит свое видение и креатив в проект, а задача режиссера — соединить весь этот поток в одно русло.
ОЖИДАНИЕ: Обычно говорят, что чистое искусство не требует денег, а “художник должен быть голодным”. Главное, чтобы было желание и “талант” что-то сказать зрителю. Это мнение имеет место.
РЕАЛЬНОСТЬ: Но на самом деле, чтобы сделать 60-секундный ролик так, чтобы быть им довольным, нужно привлечь большое количество людей. Даже если бы талант был бесплатный, любое производство требует затратных материалов, и чем больше деталей и сторон в этой концепции, тем больше материалов потребуется и тем выше будет его стоимость.
Представьте, что вы видите красивую шелковую блузку на витрине. Чтобы ее сшить, нужен нежный креп-сатин, дизайнер, который ее нарисует, конструктор, который правильно выкроит, и швея, из-под пальцев которой не будет выскальзывать шелк. Когда все составляющие на месте, блузка на вас идеально садится и приносит вам удовольствие каждый раз, когда вы ее надеваете. Точно так же и с видеопроизводством: для того чтобы ролик четко совпадал с вашим видением, все детали должны быть учтены, а на это нужны ресурсы.
Подводя итог вышесказанного, как и любая другая профессия, режиссура связана с рядом стереотипов, которые часто не являются правдой и руководствуясь которыми мы уводим себя дальше от понимания сути работы.