Кого вы слушаете: все, что нужно знать о резидентах фестиваля STRICHKA

Новости
12.04.2017
ТЕКСТ: Наталья Череп
ПОДЕЛИТЬСЯ
Слушаем и читаем только на L’Officiel Online
ПОДЕЛИТЬСЯ

str15

20 и 21 мая в Киеве пройдет 4 фестиваль «Стрічка»: на протяжении более чем 24 часов территория лентоткацкой фабрики превратится в землю обетованную для поклонников электронной музыки.

Разобраться в бесконечном списке резидентов фестиваля и правда непросто, равно как и определить хедлайнеров: все участники «Стрічки» — возмутительно разножанровые и самобытные артисты, и назвать кого-то из них «сильнейшим» практически невозможно.

Тем не менее, мы решили попробовать рассказать о пятнадцати музыкантах, выступления которых ждем больше всего – здесь и ребята, которые выступают под перформансы и короткометражные фильмы, и исполнители, сочетающие японскую и немецкую музыкальную школы, и британец, вдохновленной музыкой пиратских радиостанций, и украинские мастера техно.

В общем, послушать есть кого. Увидимся 20 мая!

str01

AUX 88 

Легендарный техно-коллектив из Детройта, состоящий из умельцев электронной музыки Томми Хэмилтона (Tom Tom) и Кейта Таккера (DJ K1). Ребята начали совместную деятельность ещё в 1985 году — тогда дуэт назывался RX-7. Музыканты в своих выступлениях используют вокал, синтезаторы и драм-машины. AUX 88 — одна из самых ожидаемых групп фестиваля: эту культовую команду принято считать отцами электронного техно. 

str02

Monolake

Рожденный в Мюнхене в конце 60-х, Роберт Хенке является фигурой, вклад которой в развитие электронной музыки не описать двумя строчками. Судите сами: он один из создателей Ableton Live, программное обеспечение для музыкантов, которое использует бесконечная череда продюсеров от мала до велика. Многогранный талант Хенке позволил ему синтезировать вижуалы со звуком, создавать бесчисленные инсталляции и перформансы. Один из главных героев фестиваля также успевает читать лекции в Лилле, Стэнфорде и Берлине, рассказывая о бездонных возможностях креативного использования компьютерной техники.

str03

Lil Louis

Lil Louis стал известен большей части слушателей благодаря композиции French Kiss, которая покорила мировые чарты. Композиции Lil Louis способны своим темпом сначала поднимать дух до небес, а спустя некоторое время возвращать на землю. Музыканту отлично удаётся играть с ритмом и замедлениями, ставшими его фирменным стилем. Чикагский диджей славится чувственным звуком, за счёт чего он стал единственным продюсером в своём городе, который успешно сотрудничал в конце 80-х годов с крупными лейблами. За это время Lil Louis успел стать не только самобытным артистом, но и создать собственную студию звукозаписи, работая с огромным количеством исполнителей различных жанров. Кроме того, талантливый Лил проявил себя, в том числе, и как режиссер, сняв кино о хаус-музыке, а также как драматург и романист.

str04

Plaid

Дуэт Plaid основали Эд Хэндли и Энди Тёрнер — старые школьные друзья, которые занимаются музыкой с 1989 года. Настоящие гении звука и вижуала. Их страсть к сотрудничеству позволила охватить разнообразные визуальные и музыкальные влияния. Plaid отвечали за звук для таких популярных певиц, как Бьорк, Мара Карлайл и Nicolette. Интерес дуэта к аудиовизуальному искусству привёл их к работе с Бобом Джароком — сотрудничество вылилось в создание DVD-релиза Greedy Baby. Среди весомых работ есть и создание саундтреков для фильмов Майкла Ариаса «Небесные врата» и «Железобетон». 

str05

Special Request

Special Request — гранж-проект знаменитого британского приверженца хауса и техно Пола Вулфорда. Вдохновлённый пиратскими радиостанциями, Пол сочетает разнообразные стили танцевальной музыки: здесь вам и джангл уши порадует, и хард-кор проскочит. Вулфорд не просто так назвал свой новый проект Special Request, ведь музыкант на самом деле выполняет «особый запрос». Запрос публики, которая хочет слышать быстрый бит, чувствовать себя частью рейва.

str06

Tama Sumo и Lakuti

Эти двое делят не только быт, но и гастрольный график. Резиденты культового берлинского Panorama Bar, они отлично сочетают техно и хаус в своих выступлениях. Как признаётся сама Tama Sumo, её основная задача как диджея — сделать так, чтобы толпа чувствовала себя свободно. Во время их выступления b2b грань между ними и слушателями действительно будто бы размывается, танцующие чувствуют себя максимально уютно, в одном потоке.

str07

Nastia

За плечами Nastia не только сотни площадок по всему миру, но и опыт работы промоутером, радиоведущей и режиссёром. Возможно, именно такое разнообразие в прошлом позволяет диджею из Украины передвигаться по электронной индустрии семимильными шагами. Изначально для Анастасии музыка была хобби, которое спустя время стало не только её профессией, но и образом жизни. Как признаётся сама диджей, её цель – увидеть как можно больше людей на танцполе, обменяться эмоциями с помощью музыки, что она, собственно, и делает.

str08

Abelle

Основатель уже всем известного московского клуба ARMA17. Свою карьеру Наташа начала в 2006 году, играя в различных клубах. В то время её не вдохновляла московская андеграундная сцена, которой не хватало современной электронной музыки. Но девушка не останавливалась — и это дало свои плоды: в 2008 году появляется ночной клуб ARMA17, который моментально изменил ночную столичную жизнь. Как продюсер Наташа плавно сочетает глубокие, тёмные стороны техно. Всё это смешивается с минимал-хаусом. На каждом сете чувствуется женственное прикосновение, которое погружает в длительное путешествие звуковых вибраций.

str09

Electric Indigo

Electric Indigo начинала свою карьеру диджея в 1989 году в Вене, но спустя четыре года Сюзанна уже работала в легендарном рекорд-сторе Hard Wax в Берлине. Она была одной из первых девушек электронной музыкальной индустрии, создав базу для будущих артистов. На выступлениях Сюзанны можно наблюдать специальные инсталляции, сценические представления и даже короткометражные фильмы.

str10

Melchior Productions Ltd

Один из пионеров минимал-техно-движения. Томас родился в Германии и начинал свою музыкальную карьеру в роли вокалиста, композитора и клавишника. На протяжении своего творческого пути диджей остаётся преданным андеграунду. Благодаря этому он держит дистанцию от модных тенденций, создавая собственное звучание и новые поджанры. Всё это отражается на его выступлениях, ведь посетители вечеринок с его участием могут насладиться быстрым гараж-саундом с гипнотическими нотками хауса.

 

 

str11

Superpitcher

Один из амбассадоров техно-сцены. Музыкант вовсю продвигает идею о том, что техно является по своей сути поп-музыкой, со своими припевами, куплетами и другими привычными аспектами. Звук, который выбрал Superpitcher, легок, мелодичен и лишь отдалённо напоминает техно. Сам Аксель Шауфлер характеризует свою музыку мягкой в восприятии. Это и неудивительно, ведь диджей отдаёт предпочтение больше скрипкам, чем элементам, присущим рейв-движению. Своим творчеством Superpitcher продвигает в сознание обычных людей идею доступности техно.

str12

Yone-Ko

Японец с берлинской пропиской Yone-Ko является одним из создателей влиятельного лейбла Cabaret и популяризатором тек-хауса. Благодаря усилиям диджея мир понимает, что такое японский техно-звук. В своём творчестве Yone-Ko сочетает японскую утончённость вместе с хрупкой красотой, подливая ко всему этому силу ритмов немецкого техно.

str13

Voin Oruwu

Новый проект известного киевского техно-мастера KOLOAH. Дмитрия считают одним из самых интересных представителей украинской электронной сцены последнего десятилетия. Влияние на музыканта оказывает фантастика, наука и восточная культура, а главное влияние на творчество Дмитрия оказывают параллельные миры повсеместно с космосом. Его выступления напоминают сеансы массового гипноза — это тот самый парень, стоявший у истоков движения «С-Х-Е-М-А», отыгравший сет на разогреве у Moderat, а также покоривший московский BOILER ROOM.

Maayan-Nidam-Julia-Konig-Interview-Mutek-Bolting-Bits-5-web-1024x599

Мааян Нидам и Джулия Кёниг

Родившиеся в Израиле, обе девушки удивительно сочетают в своём творчестве глубокие, сложные ритмы и гипнотический потенциал человеческого голоса. Это создаёт на протяжении их сета марафон эмоций, в котором задействовано не только тело, но и мысли.

str14

Lobanov K.

Константин Лобанов исследует и, соответственно, использует в своём творчестве техно, брейк-бит, IDM. Один из резидентов CLOSER и «Системы» и регулярный гость московских клубов. Покорять сердца слушателей Константин начал относительно недавно, но благодаря своей энергии и отдаче музыке уже успел запустить собственный лейбл Progressive Future.

 

 

ПОДЕЛИТЬСЯ
ВЕЩЬ ДНЯ
10.12.2019
VALENTINO
Платье
На сайте доступны аудиозаписи статей, подкасты и рекомендации стилистов в аудио-формате. Такие материалы отмечены соответствующим знаком(слева).