Арт-буки - это больше, чем книги. Это высказывание и произведение художника, которое он передает с помощью книжного формата. В мировой практике это довольно популярный и известный формат, хотя для Украины он тоже не новый. Катерина Носко и Анастасия Леонова из независимого издательства IST Publishing рассказывают о главных арт-буках современности.
Павел Маков. "До По". IST Publishing, 2018
Авторская книга "До По" известного украинского графика Павла Макова, лауреата Шевченковской премии, посвящена будущему. В частности, облику будущих городов и последствиям взаимодействия современного человека с цифровыми технологиями. Образ города является для автора одним из главных в его художественной практике. А формат арт-бука — последовательным и закономерным обращением к этому медиуму (прим. ред. - для художника “До По” — 4-я книга ).
Главный герой книги — время. От первой до последней страницы книги все дома и планы соединены одной линией-дорогой, что превращает книгу в длинное путешествие по заданному маршруту. "До По" построено на персональной проблематике Павла Макова: размышлениях о защите собственной приватности, рисках потерять границу между личным и общественным, тревогах превращения в подконтрольную составляющую большого механизма. В то же время автор признает некоторую безысходность того, что отказаться от современных технологий и будущего, связанного с ними, практически невозможно.
Katsumi Komagata. A Cloud One Stroke, 2007
26-страничный арт-бук японского художника Кацуми Комагаты альбомного формата посвящен жизни облака: от его одинокого пребывании в небе, перемещений от ветров до встречи с Другим облаком, когда каждый из них становится больше, а затем они становятся одним целым.
Эта книга — умиротворенная медитация, которая позволяет задуматься о том, на что в обычной жизни, как правило, не хватает времени. “Иногда я забываю посмотреть на небо, потому что я слишком занят. Поэтому в этой книге облака. Как только мы переворачиваем страницы, наши воспоминания возвращаются вместе с видами облаков, которые мы однажды видели”, — пишет в своем комментарии к книге автор.
Каждый разворот сделан на разном виде белой бумаги с вырезанными контурами облаков. И поскольку речь о жизни облака, эти облака “перемещаются”, “увеличиваются” или “уменьшаются” от страницы к странице.
Книга, которую не хочется выпускать из рук, потому что в ней невероятно метафорично и тонко говорится, на самом деле, о жизни каждого из нас.
A Final Companion To Books From The Simpsons. Yellow-pages / Rollo, 2018
Увесистый томик (речь о 640 страницах) представляет собой собрание из 339 черно-белых скриншотов из легендарной вселенной “Симпсоны”. Все эти анимационные скриншоты объединяет одно — книги, которые появляются в кадре. То есть всего антология насчитывает 339 названий разных книг из мультфильма, которые были каталогизированны в алфавитном порядке. Этим кропотливым делом занимается несколько лет французский графический дизайнер Оливье Лебрун, который тратит бесчисленное количество времени на просмотр “Симпсонов” и фиксацию эпизодов. Визуальное исследование колоссальное, как и проделанная работа на радость фанатам мультфильма.
Миша Букша. Mitochondrial Eve. Самиздат, 2017
Mitochondrial Eve — арт-бук киевского графика, дизайнера и издателя Миши Букши, который стал частью его художественного проекта Primitive people. Ссылаясь к серии офортов Гойи "Бедствия войны", Букша изображает самые ранние формы человеческих сообществ, где границы морали и этики очерчивались не из принципов коллективного благополучия, а от необходимости выживать.
Черно-белые рисунки делают акцент на телесности и сюжетах — так автор размышляет о первобытном обществе, невольно сравнивая их с современными этическими аспектами и нормами поведения. “Как в детстве, я изображаю мимолетные образы без предварительной компоновки и эскизов. Часто линии являются кинестетическими — я провожу их исходя из физических ощущений, вне зависимости от того, как они будут выглядеть в конечном итоге. Сюжет в финале выстраивается самостоятельно”, — говорит художник. Являясь частью выставки, издание также было издано лимитированным тиражом и доступно для приобретения в коллекцию.
Kristen Mueller. Language to Cover a Page. Motto Books / & So, 2014
Арт-буки художницы и издательницы Кристен Мюллер часто отсылают к уже существующим текстам и книгам. Мюллер использует опыт таких легендарных художников, как Йозеф Кошут с его книгой Purloined (автор собрал один роман из отдельных страниц разных книг) или Том Филлипс (автор создал новый сюжет в своем A Humument, опираясь уже на существующие страницы из чужого романа). Но Кристен Мюллер идет дальше. Ее арт-бук под белоснежной обложкой Language to Cover a Page создан из выдержек разнообразных книг с их оригинальными шрифтами, дизайном и даже расположением букв. Эти независимые друг от друга фрагменты, которые, наслаиваясь друг на друга, начинают между собой неожиданно взаимодействовать и создают с каждой новой страницей иное содержание.
Читайте также: Эксклюзив: Смотрите первые иллюстрации Юрия Издрыка к сборнику поэзии Катерины Калитко
