«Дизайн одягу, до речі, для мене не професія, а мистецтво», — писала у своєму мемуарі Ельза Скіапареллі з промовистою назвою «Шокувальне життя». «Я виявила, що це найскладніше мистецтво, яке не приносить задоволення, тому що щойно сукня народжується, вона вже відходить у минуле». А втім, і сьогодні творіння або ж передові нововведення нонконформістки-дизайнерки залишаються впливовим натхненням для поколінь дизайнерів. Ікона авангарду, вона була однією з перших, хто представив газетний принт та зрозумів потенціал прет-а-порте, шокувала грізним фірмовим кольором маджентою й ввела в моду комбінезон. А головне — поєднала мистецький і модні світи.
Сукня з лобстером та Далі, рукавиці з «манікюром» і Пікассо, обличчя на жакеті й Кокто — з нагоди дня народження Ельзи Скіапареллі L’Officiel Online згадує її найвідоміші колаборації.
Сальвадор Далі
Співпраці Сальвадора Далі й Ельзи Скіапареллі. Зліва направо: The Tear Dress, Волліс Сімпсон у сукні з принтом лобстера, пудрениця у формі телефону
Тандем Сальвадора Далі й Ельзи Скіапареллі без сумніву претендує на звання одного з найвідомішого, коли йдеться про моду та мистецтво. Хоч їхнє знайомство не задокументоване, їх об'єднувала кипляча паризька сцена й шалена уява. У своєму мемуарі Сальвадор Далі писав про те, що визначало Париж 30-х років, так: «…не дебатами сюрреалістів у кав’ярні на площі Бланш чи самогубством мого дорогого друга Рене Кревеля, а будинком моди, що Ельза Скіапареллі мала відкрити на Вандомській площі».
Пудрениця у формі телефону, яку митець розробив у 1935 році — так виглядала їхня перша співпраця. За нею виникло кілька інших, як-от The Tear Dress, принт якої нагадував здерту плоть. Це також скандальна й знаменита сукня з принтом лобстера, яку одягнула Волліс Сімпсон, дружина короля Едуарда VIII. На той час дизайн вбрання здавався провокативно еротизованим. За легендою, Далі навіть хотів помістити справжній майонез на сукню, але Скіапареллі відмовилася.
Мерет Оппенгейм
Зліва направо: «Сніданок з хутра» Мерет Оппенгейм, браслет за дизайном Мерет Оппенгейм для Ельзи Скіапареллі
Мерет Оппенгейм — швейцарська мисткиня й сюрреалістка, що трансформувала побутові речі в артоб'єкт, а саме вкрила хутром газелі чашку, блюдце та ложку. До того вона представила дизайн браслета з хутром для Ельзи Скіапареллі. Коли мисткиня в цій прикрасі, художниця Дора Маар і Пабло Пікассо зустрілися в паризькому кафе, останній сказав, що майже все можна покрити хутром. Так, у Мерет Оппенгейм виникла ідея для власної культової роботи.
Жан Кокто
Органічно шляхи Жана Кокто, визначного режисера, письменника і митця доби авангарду, й Ельзи Скіапареллі також «зіштовхнулися». Він створив для дизайнерки кілька малюнків, які надихнули її на вбрання для осінньої колекції 1937-го. Так, на сірому лляному жакеті було вишите жіноче обличчя, як і на пальті з трояндами. Того ж року Жан Кокто розробив для Ельзи Скіапареллі брошку у формі ока, прикрашену перлиною-сльозою.
Альберто Джакометті
У 30-х роках видатний скульптор XX століття Альберто Джакометті займався декоративною діяльністю через фінансові труднощі. Це призвело до створення ним ювелірних прикрас для Ельзи Скіапареллі, як-от брошок, браслетів і ґудзиків. Ці творіння митця, відомого дослідженням екзистенційних тем та роботами у формі витягнутих постатей, зображали міфологічних жіночих персонажів.
Пабло Пікассо
«Робота з такими митцями, як Бебе Берар, Жан Кокто, Сальвадор Далі, Вертес, ван Донген, а також з фотографами, як Гойнінген-Гюне, Горст, Сесіл Бітон і Ман Рей, давала відчуття піднесення», — також писала у своєму мемуарі Ельза Скіапареллі. Ще одна визначна фігура XX століття — Пабло Пікассо — надала їй творчий поштовх, щоб створити чорні рукавичками з «нігтями» з червоного пітона. Раніше митець розмалював людські руки так, щоб вони нагадували рукавички. Ця ідея була невдовзі трансформована дизайнеркою у знамениту пару рукавичок із золотими кігтями.
Читайте також: Наступниця в Givenchy: 5 розділів зі світу романтики й готики Сари Бертон