Приватна бібліотека: 8 книжкових новинок зими

Дата виходу: 25 січня

Американські 60-ті – яскраві економічні перспективи, висадка на Місяць і переддень сексуальної революції. Рекламні оголошення цієї епохи відображали роки технологічних звершень, формуючи нову віху в масовій культурі. Сприяють цьому і поява нових автомобілів, і будівництво автострад, і демографічний вибух, і стрімке поширення телебачення. Рекламодавці налагоджують зв’язок із новою авдиторією – все сучаснішою та динамічнішою, а індустрія переживає творчу революцію: саме в 60-х остаточно сформувався ринок реклами в США – його ключові тренди та особливості розвитку. Колекція друкованої реклами, відібрана на сторінках All-American Ads, досліджує багатогранний світ Америки 60-х, дозволяючи відчути атмосферу важливого етапу в становленні американської масової культури.

Роботи Гельмута Ньютона, що охоплюють понад п'ять десятиліть, не піддаються класифікації. Його фотопроекти не лише унікальні, а й практично не мають собі рівних за розмахом. Творчість Ньютона виходить за рамки жанрів, привносячи елегантність та стиль у портретну фотографію. Опанувавши це мистецтво на початку своєї кар'єри, Ньютон незмінно виходив за рамки стандартної практики, стираючи межі між реальністью та ілюзією.

Доповнюючи традиційний наратив, його роботи наповнені не тільки розкішшю та тонкою спокусою, але й містять культурні посилання та дивовижне почуття гумору. Legacy знову відкриває читачеві одні з найвідоміших робіт Гельмута Ньютона, демонструючи їхні основні риси та безперечний вплив фотографа на образотворче мистецтво, який він чинить і донині.

«Навколо кола» – каталог до однойменного виставкового проекту, присвяченого Василю Кандинському. Він стартував у жовтні в музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку та продовжиться аж до вересня 2022 року. Ретроспективний проект побудований в протилежному напрямі: розпочинаючи пізніми абстрактними полотнами, зробленими в Франції, експозиція змінюється спіральними залами музею від викладання в Баугаузі та ВХУТЕМАСі до раннього мюнхенського періоду творчості Кандинського. Митець постійно реагував на ситуацію довкола, розробляючи нові форми звернення до духовного в своєму мистецтві. З великої колекції Кандинського куратори відібрали в книгу репродукції картин, акварелей та ксилографій, аби чітко розкрити неповторний стиль художника, що зберігався попри спроби вирватися за предметну матеріальність світу.

Чорно-білі портрети – риса фотографій Брюса Вебера, американського фотографа, режисера та новатора в області зйомки чоловічої моди. Мінімум деталей у кадрі – і нічого не відволікає глядача від центрального об’єкта. Таку ж манеру фотограф використав для альбома The Golden Re triever Photographic Society – першої колекції фотографій собак, зібраної за роки професійної діяльності. Вебер підкреслює близький зв’язок людини та тварини, демонструючи, як вона підживлює творчість і приносить радість у життя. Протягом п’яти десятиліть золотисті ретривери були постійними супутниками натхнення Вебера. Щирі почуття очевидні на кожній сторінці видання та дають змогу кожному з його шанувальників потрапити до особистого світу фотографа.

Касабланка, Бомбей (Мумбаї), Кіото, Буенос-Айрес, Пекін і Лахор – у XX сторіччі художники усього світу об’єднувалися в колективи. Тенденція працювати однодумцям у групах та підтримувати одне одного – універсальна. Разом простіше опрацьовувати естетичні методи, обговорювати художні проблеми, встановлювати політичні цілі та утопічне бачення майбутнього, тож не дивно, що творчість набуває різних форм залежно від часу та куточка світу. «Групова динаміка – колективи епохи модернізму» – книга та виставка, що розглядає периферійні художні колективи, розповідає про їх появу, еволюцію та взаємодію з локальними суспільствами та культурами перед карколомними змінами. Автори проєкту спеціально обирають період від 1910-х до 1980-х – пізню кульмінацію європейського колоніального панування та його руйнування в формі боротьби за незалежність.

Ронні Сассун – дослідниця мистецтва, колекціонерка та дизайнерка. Основу її колекції складають приклади сучасного мистецтва 1960-70-х років: роботи творчих колективів Group Zero та Arte Povera. Окрім того, Ронні опікується реконструкцією та збереженням будівель – пам’ятників архітектурного модернізму: «Дім Левіт» Річарда Нойтри в Лос-Анджелесі, «Дім Стіллман II» Марселя Бреєра в Коннектикуті та культовий лофт Діна та Кегліка в Сохо, Нью-Йорк. Нова книга присвячена витонченому та досконалому смаку Ронні, яка створює дивовижні інтер’єри, інтегруючи різноманітні елементи колекції: мистецтво, дизайн, архітектуру та колір (або його відсутність) – що в поєднанні дають неочікувані естетичні рішення. Ця книга – про вибірковий спосіб життя, що в кожному кроці спрямоване до перевтілення навколишнього світу в щось прекрасне.

Читайте також: 

Все, що потрібно знати про зимовий номер L'Officiel Hommes UA