Цього літа під час кутюрного Тижня моди в Парижі свою колекцію представив український бренд Lever Couture. Над Anatomy of Identity Леся Верлінг’єрі працювала майже рік, створюючи візуальні образи про жіночу силу. Редакція L’Officiel Online поговорила з дизайнеркою про підготовку до шоу, особливості колекції та співпрацю зі знаменитостями, серед яких Дженніфер Лопес, Бейонсе та інші A-list селебріті.
Леся Верлінг’єрі. Photo: Rankin
Участь у Тижні високої моди в Парижі — виклик навіть для великих європейських брендів. Що це означає для української дизайнерки?
Леся Верлінг’єрі: Показати колекцію в Парижі під час Тижня високої моди — це як увійти до кола, що тримається на виключній майстерності та візії. Для бренду з українським корінням — це не просто запрошення до діалогу на найвищому рівні, а й акт культурного свідчення. Після шоу авторитетний ресурс The Impression включив нашу дебютну колекцію до списку десяти найсильніших показів поряд із Balenciaga та Schiaparelli, а Madame Figaro назвав мій підхід до кутюру «поетичною архітектурою тіла». Le Monde писав, що «Lever Couture пропонує не моду — а катарсис». І тоді я зрозуміла: кожна сльоза, кожна ніч без сну, кожна вручну вплетена нитка — мали і мають Сенс.
Lever Couture, Anatomy of Identity
Скільки часу тривала підготовка?
Леся: Робота над самою колекцією тривала майже рік. А останні півроку — вже виключно процес створення шоу як події: кастинги, конструкції, музика, простір. Кутюр — це не про одяг. Це ритуал. Це інтимний діалог між матерією, пам’яттю й душею. Мені пощастило зібрати команду, яка жила цією ідеєю на кожному етапі.
Поговоримо більше про презентовану колекцію. Чому була обрана назва Anatomy of Identity? Що було вкладено в цю метаформу?
Це історія про пошук себе. Ідентичність — не щось стале, це постійне збирання себе після бурі. Втрати, трансформації, нові сенси. Мені хотілося дослідити, як ми створюємо власну сутність — крізь досвід, тіло, емоції. Кожен образ — ніби зріз душі. У моїх силуетах є і шрами, і світло. Це мова, яка говорить без слів.
Lever Couture, Anatomy of Identity
Який образ був найскладнішим у технічному сенсі?
Безперечно, золотий кейп. Ми працювали над ним понад три місяці. Кожна золота нитка впліталася вручну. Він водночас нагадує броню й прозору пелену. У ньому — баланс сили та вразливості, який став однією з центральних тем колекції.
Показ у паризькому Palais de Tokyo закрила українська балерина Катерина Ханюкова. Який зміст був вкладений у її перфоманс?
Катерина має унікальний дар — її рухи нагадують молитву. Ми хотіли створити досвід, який залишиться з глядачем надовго. Це був не просто показ — це була трансформація в реальному часі. А вірш Лесі Українки на кожному сидінні — як нитка, що поєднує моду, поезію і національну пам’ять.
Катерина Ханюкова
Ваші сукні носили Lady Gaga, Beyoncé, Дженніфер Лопес і чималий перелік інших світових знаменитостей. З ким ще мрієте попрацювати?
Анджеліна Джолі. Для мене вона — символ тихої сили й гідності. Її присутність — глибока, не демонстративна. Саме такий світ я намагаюся створювати в своїх речах — світ внутрішнього сяйва.
Ви створювали образи для однієї з вечірок сім’ї Амбані, весілля яких стало найдорожчим в історії Індії (якщо не світу). Що вразило вас найбільше в роботі з нареченою?
Радхіка — надзвичайно світла і скромна. Її щирість вразила мене найбільше. В такому масштабі справжня розкіш — це не блиск, а людяність. Мені пощастило стати частиною цього дуже особистого свята.
Lever Couture можна часто помітити в кредитах знімань світових глянцевих журналів. Мені здається, це говорить про кінематографічність колекцій бренду. А на вашу думку, чому стилісти обирають ці образи?
Можливо, тому що мої образи — як стоп-кадри з фільму. Вони не розповідають, а нашіптують. У них є тиша, простір для уяви. Я створюю не просто речі — я створюю стан. Пам’ять, яка живе між подихами.
Lever Couture, Anatomy of Identity
Сьогодні Lever Couture – один з небагатьох кутюрних брендів, якими керують жінки. Чи стикалися ви з упередженим ставленням?
Я керую власним брендом, тому мала більше свободи. Але я знаю, що для багатьох жінок у великих структурах цей шлях набагато складніший. Ми часто мусимо бути ще гучнішими, щоб нас помітили. Але саме наша здатність бачити сенс у крихкому — це наш найцінніший дар.
Хто для вас є джерелом натхнення у світі високої моди?
Тьєррі Мюглер. Його дизайн — поза часом. Я теж прагну створювати речі, які не залежать від трендів. Речі, що говорять мовою відчуттів, а не сезонів.
Photo: Rankin
Де шукає натхнення Леся Верлінг’єрі?
У тиші. У погляді випадкової людини. У русі. У природі. У паузі між звуками. Я не женуся за натхненням — я дозволяю йому знайти мене, коли я готова відчути.