У Києві завершився Ukrainian Fashion Week, покази та презентації в рамках якого дизайнери готували в умовах найскладнішої зими в українській історії. Сезон fall-winter — 2026/27 вкотре став нагадуванням того, як краса та мистецтво здатні рятувати навіть у темні часи. Від перформансу OMELIA в театрі «Сузір’я» до фінального шоу від SIDLETSKY — розглядаємо головні події останніх двох днів Тижня моди.
OMELIA
У межах Ukrainian Fashion Week FW26–27 редизайн-бренд OMELIA вже вдруге показав театральний перформанс у колаборації з режисеркою та перформанс-артисткою Веронікою Ємельяновою, відомою радикальним авторським підходом у створенні філософських міждисциплінарних проектів.
Шоу відкрило нову сторінку історії OMELIA – бренд презентував сумку зі шкіряними об’ємними квітами, створеними вручну. Подія в інтер’єрах київського модерну театру «Сузір’я» поєднала сценічну дію та матеріальний об’єкт в єдину концепцію, де перформанс і аксесуар існують як два виміри одного висловлювання.
Процес створення квіття повністю крафтовий: шкіра відбирається за пластикою, кожна пелюстка вирізається та формується вручну, зберігаючи природну асиметрію й живу пластику. Пелюстки прогріваються, моделюються пальцями, набуваючи природного вигину та руху. У результаті виникає відчуття живого букета, зафіксованого в матеріалі.
DARJA DONEZZ
Бренд Darja Donezz відомий своїми романтичними колекціями, які уособлюють жіночність та загадкову елегантність. Творчий підхід дизайнерки Дар’ї Донець базується на постійному дослідженні — музейних архівів, старовинних технік, вінтажних матеріалів, а також природи й всесвіту у всій його красі. Фантазія та алегорії – не тільки джерело натхнення для модельєра, але й принцип роботи над створенням одягу.
Цього сезону Донець обрала темою колекції одну з найвідоміших алегоричних повість-казок, твір Антуана де Сент-Екзюпері «Маленький принц». Оповідь про Маленького принца, який відвідує різні планети у космосі, включаючи Землю – це роздуми про самотність, дружбу, кохання та втрати.
GURANDA
На честь свого десятиріччя GURANDA представили колекцію The Suite No.X, яка звертається до основ айдентики бренду, що формувалася протягом останніх десяти років: скульптурні силуети, корсажна конструкція та виразна вечірня естетика. Проект стає рефлексією над кодами, які зробили GURANDA впізнаваними.
Реліз характеризують структуровані сукні з акцентною лінією стегон, виразною талією та масивними плечима, які чітко обрамляють фігуру. Корсети залишаються центральним елементом образів, підкреслюючи архітектурність кожної конструкції. Важливу роль відіграють текстури: оксамит, стрази, стьобані візерунки та фактурні тканини створюють візуальну глибину та контраст. Палітра з чорного, айворі, та насиченого синього, доповнена металевими бусинами та деталями, що відбивають світло, підкреслює драматичну вечірню естетику GURANDA.
KHRYSTYNA RACHYTSKA
Нова колекція Khrystyna Rachytska отримала назву «Жити». За словами бренду, це вибір світла навіть у найтемніші часи. Створена у періоди тривоги, холодних днів і постійної напруги, колекція виростає з щоденного рішення не здаватися. Одяг стає жестом опору, а краса — формою збереження себе.
Показ відкрила акторка Соломія Кирилова — зірка фільму «Памфір», задавши емоційний тон усьому дійству. Атмосферу показу також підсилила композиція Дитяточко гурту “ДахаБраха”, яка стала важливим емоційним акцентом та підтримала загальний настрій колекції.
Усі вироби в колекції бренду виконані вручну. Вишивка базується на автентичних українських орнаментах, інтегрованих у сучасні силуети. Кожен виріб зосереджує пам’ять, досвід і тяглість поколінь. Натуральний шовк має щільність і внутрішню структуру — він формує образ і додає відчуття зібраності. Вовна легка і м’яка, вона огортає тіло, створюючи відчуття захисту і тепла. Поєднання матеріалів передає цілісність, внутрішню силу та спокій, які підтримують у сучасному світі.
Колекцію «Жити» доповнюють намиста з антикварного баламуту та скла початку ХХ століття. Ці предмети несуть у собі історію, пам’ятають інші руки, інші моменти, інші покоління. У сучасному контексті вони підкреслюють тяглість і зв’язок між минулим і теперішнім.
VOROZHBYT&ZEMSKOVA
Нова колекція бренду VOROZHBYT&ZEMSKOVA – про місто в передчутті змін. Про надію, що народжується між холодним каменем фасадів і першим теплим світлом. У силуетах з’являється баланс між формою та м’якістю. Пальта й костюми – з брюками та спідницями – акцентують талію й навмисно підкреслюють лінію стегон, створюючи виразну, майже скульптурну пропорцію. Поряд моделі для вихідного дня: худі, світшоти, бомбери, що додають невимушеності та ритму великого міста.
Силуети варіюються від облягаючих, що чітко окреслюють фігуру, до подовжених і вільних, розслаблених, ніби створених для повільної прогулянки ранковими вулицями. Палітра fall-winter – 2026/27 – пастельна, м’яка, сповнена світла: відтінки бежевого, пудрового рожевого, блакитного, бузкового, оливкового. Цю ніжність об’єднує й структурує чорний, як графічна лінія на міській мапі.
TONiA
Колекція була представлена на головному подіумі Ukrainian Fashion Week. Працюючи над колекцією FW26–27, креативна директорка бренду Антоніна Белінська звернулася до епохи маньєризму — періоду складних форм та витонченого аристократичного стилю.
На мудборді Белінської — вишуканий «Сімейний портрет» Бернардіно Лічініо, гравюри, що зображують різні соціальні верстви венеціанських жінок із книги Habitus variarum orbis gentium Абрахама де Брюйна, а також жанрові картини нідерландського художника Гендрика Аверкампа, зокрема «Сцена на льоду», де костюм відтворено в русі.
Ключовий формотворчий прийом колекції Manierismo — драпірування та багатошаровість. Пишні спідниці венеційських модниць Белінська трансформує у довгі баски, що створюють складну архітектуру силуету. Тонке мереживо спідньої білизни дизайнерка «вивертає» назовні — воно грайливо виглядає з-під корсетів та жакетів як декоративний елемент. Розрізи на пишних рукавах-буфах також відсилають до моди часів пізнього Ренесансу.
RITO
У рамках весняного сезону Ukrainian Fashion Week RITO GROUP, до якого входять бренди RITO та 91LAB, представив показ, присвячений темі циклічності та безперервності. Минуле і теперішнє, задум і його втілення, інтуїція дизайнера і досвід часу — все переплилося в єдину лінію, де жодна історія не зникає остаточно, а лише набуває нового звучання.
Цього року бренд RITO відзначає 35-річчя. Його історія почалася наприкінці ХХ століття — у період, коли Україна лише наближалася до власної Незалежності. Відтоді бренд пройшов довгий шлях, ставши одним із мастодонтів української моди та голосів, що формували її тяглість.
Ювілейний показ став своєрідною подорожжю до витоків, а також одним з найдовших показів в історії UFW. RITO GROUP звернувся до архівів бренду — до ретро-колекцій, ранніх ескізів і першого візуального мислення дизайнерів. Через ретроспективу одного з початкових малюнків команда простежує, як ідеї, народжені десятиліття тому, знову і знову повертаються у сучасності, трансформуючись разом із часом, але зберігаючи свою внутрішню сутність.
SIDLETSKY
У межах Ukrainian Fashion Week бренд SIDLETSKIY відзначив своє п’ятиріччя ювілейним показом колекції Personality — особливою роботою, що стала квінтесенцією ключових ідей, етапів та естетичних кодів бренду.
Колекція Personality — це рефлексія над індивідуальністю. В її основі лежить ідея, що кожна людина має власну унікальну ідентичність, а одяг може стати інструментом для її прояву.
До свого п’ятиріччя SIDLETSKIY також представив спеціальну інсталяцію в окремій зоні Ukrainian Fashion Week. Простір став ретроспективою п’яти років існування бренду: у візуальних матеріалах було зібрано ключові моменти його розвитку — від перших колекцій до знакових показів і проєктів.
Окремим елементом інсталяції став лист подяки — символічне звернення бренду до всіх, хто був частиною цієї історії: команди, партнерів, друзів та гостей показів. Таким чином бренд підкреслив, що його розвиток є результатом спільної роботи та підтримки творчої спільноти.
