Экстравагантный модник эпохи развитого рейва, основатель первой учебной платформы для креативщиков разного толка КАМА, сегодня Сергей Вовк – еще и музыкальный супервайзер первого стримингового сериала «Секс, Інста і ЗНО» режиссера Антонио Лукича. Пришло время рассказать больше о самом Сергее. Eго стиле и любимых вещах.
О ДЕТСТВЕ, ХОББИ И ВЫБОРЕ ПРОФЕССИИ
Я 1983 года рождения, а потому немного помню Советский Союз, первые Pepsi, Snickers, жвачку, McDonald’s, трансформеров, Lego, рюкзак из Турции, кроссовки Rееbok, развод родителей. Еще – желание обладать чем-то фирменным, ведь я застал время, когда мы все ходили в одинаковых вещах. Я много чем занимался: джиу-джитсу, баскетбол, брейк-данс. Плюс был рэпером, когда все вокруг отождествляли себя с гранжем (и за это отличие меня били).
В период становления и выбора будущей профессии я переехал к отцу в Крым. Все тогда повально шли учиться на экономистов, а он в противовес сказал: «Давай будешь юристом». Я поступил в харьковскую юридическую академию и именно в тот промежуток времени впервые увидел журнал ОМ. По-моему, я купил его из-за Вакарчука на обложке... или что-то такое. Через ОМ мне открылся мир моды и всего сопутствующего ей. Уже в Харькове, во время учебы, я получил доступ к огромному количеству новой информации: в городе проходили премьеры всех фильмов, о которых писали в журналах, а музыку можно было покупать на дисках или кассетах.
Понял, что не хочу быть юристом, и начал работать журналистом в газете. Ходил на спектакли по Гришковцу и Пелевину, концерты 5’Nizza (как раз во время становления группы), а затем меня аккредитовали на фестиваль «Молодость». Я приехал в Киев и влюбился в него. На моей первой «Молодости» фильмом-открытием был «Настройщик» Киры Муратовой. Однажды во время фестиваля я обедал с ней за одним столом, и это было удивительно: ты читаешь про нее журнал «Сеанс» и рецензии Долина, а тут она с тобой сидит, супчик ковыряет и говорит, что он жиденький. Еще я тогда познакомился с Ринатой Литвиновой.
Вскоре после этого я переехал в Киев и начал писать для GQ о путешествиях, селебрити и на другие темы. Я публиковал материалы о Леди Гаге, Бейонсе, Franz Ferdinand в тот момент, когда они только выстреливали. Затем случился кризис 2008 года, и я случайно попал в рекламное агентство Leo Burnett. Уже там я открыл для себя мир креативной экономики и креаторства.
С тех пор работал стратегом. Самое интересное: в какой-то момент это перестало быть работой в привычном смысле, то есть я нашел призвание, мне нравилось заниматься этим. Смешно, что на собеседовании на вопрос «Почему вы хотите заниматься рекламой?» (а я не хотел, мне просто нужен был заработок) я ответил, мол, читал «99 франков» Фредерика Бегбедера и мне понравилось. На это начальник сказал: «Нет, здесь не происходит того, что описано в этой дурацкой книжке». Потом я выяснил: все же происходит, просто он в этом не участвует. Так как я был самоучкой, через несколько лет меня отправили в американскую Miami Ad School для повышения квалификации. Это место стало прототипом и идеей для будущей КАМА, которую мы, поначалу пытаясь копировать, воссоздали, а потом уже превратили в собственное, отдельное детище, где можно обучаться не только в рекламном, но и в других направлениях.
ОБ ИНДУСТРИИ, КОМЬЮНИТИ И СЕМИ ГОДАХ КАМА
КАМА не могла бы существовать без своих лекторов – практикующих профессионалов разных областей креативных индустрий. Наша заслуга состоит в том, что мы собрали их, смоделировали систему обучения и курируем ее, но передают знания именно практики. За семь лет в Украине произошли хорошие подвижки в рекламной сфере. Наградой Red Dot уже никого не удивишь, у некоторых наших специалистов есть и «Каннские львы». Мы делаем проекты от Евровидения до UkraineNow, о которых говорят иностранные СМИ. То есть у нас появился собственный голос – и не только в рекламе, но и в дизайне, искусстве, моде. Я ассоциирую это с неким культурно-креативным борщом: он варится на плите, мы его помешиваем, добавляем специй и, дабы скорее довести до готовности, делаем больший огонь – и вот у нас шесть тысяч выпускников. Естественно, многие из них уже работают и меняют сферу рекламы. Это такой взаимообмен: практики из этой области приходят преподавать к нам, обучают молодых ребят, те идут к ним на работу и привносят свежие идеи.
На выпускном я говорил студентам, что у нас есть такое понятие, как «вирус КАМА», которым «заражаются» все. Простого перечисления наших работ хватит для понимания, как много наши ученики сделали за последние годы: это и фирменный стиль кинофестиваля «Молодость» (моя дань ему как знаковому событию, после которого я переехал в Киев), и дизайн районных библиотек Киева, и редизайн логотипа Uklon, и обложки книг Alpina Business Books, и постеры Kyiv Music Fest, Kyiv International Film Festival, Kyiv Music Film. С помощью дизайна и рекламы, созданной нашими студентами, мы делаем окружающую нас картинку лучше.
О ВСТРЕЧЕ С АНЕЙ И О ТОМ, КТО В СЕМЬЕ СТРАТЕГ, А КТО КРЕАТИВЩИК
Аня – одновременно и креативщик, и человек, который может заниматься такими рациональными вопросами, как финансы, стратегия и реализация проектов.
Изначально нас с Аней объединяло Черное море (она из Одессы, я из Севастополя) и общие друзья (мы дружили парами). Когда она рассталась со своим бойфрендом, ее парнем стал я. Затем была смешная история, произошедшая перед моим тридцатилетием. У меня не было работы, и я думал, чем заняться. Аня спросила: «Какие у тебя есть идеи, что бы ты хотел делать?» Я вспомнил свое обучение в Штатах и сказал, что было бы круто воссоздать такое заведение. Тогда она предложила воплотить это в жизнь. Аня – деятель, а я идеолог. Но при этом она может генерировать идеи, а я доводить дела до конца не особо умею. Я считаю идею состоявшейся уже на первоначальной стадии: вижу, что она интересная и классная, – и все. Либо мне лень, либо мне боязно, либо нет времени ее реализовывать.
Если говорить более конкретно, то в данный момент я – куратор КАМА, я даю видение и визию нашему проекту, являюсь такой себе talking head, а Аня полностью управляет академией. Я заземляю нас по части того, чтобы КАМА оставалась собой, а не превращалась в очередную бизнес-школу, – чтобы нас не покидал дух тех самых черепов, крестов и громкой музыки.
О РАБОТЕ С АНТОНИО ЛУКИЧЕМ, СЕРИАЛАХ И МУЗЫКЕ
Год назад я взял творческий отпуск, в который меня отпустила Аня, и понял, чем в данный момент хочу заниматься. Конечно, КАМА – это классно, но я решил соединить свою жизнь с музыкой, поэтому мы с ребятами из электронного дуэта Hidden Element и Юры из Vinyla.ua создали лейбл Thousand Kisses Place, цель которого заключалась в промоуте украинской андеграунд-электронной сцены на глобальном уровне. С декабря прошлого года мы выпускаем пластинки, кассеты, делаем диджитал-релизы и уже начали показывать результат.
Параллельно в какой-то момент мы организовали в КАМА премьеру фильма Антонио Лукича для наших студентов. Я пошел туда как обычный зритель, и, помимо всего прочего, мне очень понравилась музыка в нем. После показа я подошел к Антонио и сказал: «Чувак, очень круто, ты молодец, соображаешь». Тогда же у меня возникла идея провести интервью с ним на тему музыки в кино. Идею мы вскоре осуществили на радио «Аристократы», а с Антонио начали дружить и общаться.
Позже, когда Ира Никончук, шоураннер сериала «Секс, Інста і ЗНО», наняла для работы в нем классных сценаристов – Женю Бабенко и Пашу Острикова, а также режиссера Антонио Лукича, она начала искать среди своих друзей и знакомых музыкального супервайзера. Музыка действительно была важна для этого проекта, так как он про молодежь, и ей требовался – по западной системе – именно супервайзер, креативный директор по части музыки, который в первую очередь дает видение. Ира позвонила мне, и ее подход, как и сам сюжет сериала, меня зацепил. После этого на нашей встрече я честно признался, что у меня нет опыта работы на подобной позиции, но есть желание и экспертность в области музыки и кино, так как я много всего слушаю и смотрю. В итоге меня взяли. Я побывал на всех стадиях кинопроизводства – от препродакшена и читки сценария, где сидел и уже делал себе пометки: какая музыка там должна быть по референсу Антонио, шоураннера либо просто по своим ощущениям. В съемках я участвовал в роли диджея: ловил муд сцены и момента, подставлял трек, актеры входили в кадр уже на этой волне и, соответственно, играли лучше. Сейчас же наступила самая сложная стадия, во время которой я на монтаже смотрю финальный материал и подставляю треки.
Получилось, что я начал в роли диджея с заполнения пустоты музыкой и создания с ее помощью атмосферы, а затем с продюсером Игорем Кириленко приступил к написанию треков. Причем этот процесс проходит у нас как в Голливуде: мы озвучиваем линии персонажей и различные драматические моменты, используя уже комплексное, целостное видение. Вообще, в «Секс, Інста і ЗНО» звучит много электронной музыки. События происходят в Виннице, но у них там играет acid, rave, break beat, и это очень круто, а все ребята, которые снимаются в сериале, если не были на «Схеме», то хотят туда попасть. С того момента, как я включился в работу над сериалом (это было в июне), у меня появились другие проекты и предложения, потому что у нас в стране нет музыкальных супервайзеров, а я, судя по фидбеку, со своей задачей справляюсь хорошо. С тех пор мы успели сделать небольшой фильм жены Антонио Риты Лукич (она снимала на деньги Госкино свой дебютный короткий метр), и сейчас меня ждут следующие проекты: Антонио зовет меня снимать свою вторую картину «Люксембург, Люксембург», Паша Остриков, сценарист «Секс, Інста і ЗНО», надеюсь, позовет на свой дебютный полный метр «Ты – космос», а Вова Яценко из продакшена ForeFilms позвал работать над лентой Ирины Цилык «Камень, ножницы, граната» про 90-е. Кроме этого, впереди потенциальный второй сезон нашего сериала и следующий проект от «Плюсов» о любви – в нем я участвую в качестве автора сценария одной из новелл, а также как музыкальный супервайзер.
Таким образом благодаря одному проекту мы создали новую категорию и должность на рынке. В дальнейшем, я надеюсь, этот подход будут применять многие продакшены и каналы, потому что музыкальный продюсер – это человек с очень узким видением, а супервайзер – это тот работник, который может привлечь пять музыкальных продюсеров в случае, если проект нельзя закрыть одним.
МОМЕНТЫ, УДИВИВШИЕ НА СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКЕ И В ПРОДАКШЕНЕ СЕРИАЛА
В первую очередь я был удивлен тем, как на съемочной площадке большая группа людей (30–50 человек) может довольно продолжительное время работать слаженно, как единый организм, на общий результат. У нас уже семь лет существует КАМА, есть сотрудники, команда, мы являемся работодателями, однако ничего подобного я еще не видел. Создание этой атмосферы – заслуга Иры Никончук и Антонио Лукича. Я уже бывал на других съемочных площадках, но нигде не появлялось такого ощущения, как здесь: работа настолько тяжелая, что ее можно назвать каторгой, при этом одновременно весь процесс был словно каникулы. Ты действительно здорово проводишь время, выполняя свою задачу. И вот эта целостность, когда так много людей работает на общий результат, – это круто. Кроме того, я был удивлен, что за довольно небольшие деньги можно сделать такой качественный продукт. То есть вопрос всегда в том, насколько хороша первичная идея и команда, а далее с помощью продакшена уже можно выдержать качество.
Вообще мне как новичку в кино была очень интересна эта сфера с той точки зрения, что здесь ты создаешь иллюзию, образы и в какой-то момент начинаешь жить как те персонажи, про которых снимаешь, а затем, когда смотришь на реальную жизнь, понимаешь, что, возможно, это тоже чье-то кино. Вот эта матрица в матрице очень интересна. А еще время съемок пролетает незаметно: смена в 14 часов может промчаться, словно хлопок. Поэтому скажу, что самым удивительным в итоге для меня было столкновение с магией кино, которая действительно существует.
О БРЕНДАХ И ОСОЗНАННОМ ПОТРЕБЛЕНИИ
По реакции своего окружения могу сказать, что по сравнению с остальными я fashionista-шопоголик. Из-за этого у меня началась рефлексия, и я стал задумываться о том, что нужно составить себе набор луков – от трех до пяти на каждый сезон – и спокойно носить эту одежду пару-тройку лет. Примером для меня стал наш друг, греческий музыкант Лари Гас, который на протяжении года надевал только черное и выглядел при этом стильно и интересно.
В то же время есть моменты, когда мне хочется казаться модным и демонстрировать свой стиль. А мой стиль – это мои увлечения: музыка, байки, серфинг. Поэтому я балансирую, тем более что есть ребята, которым я отдаю ненужную одежду. Кроме того, лишившись сейчас возможности путешествовать, мы стали покупать гораздо меньше. Моими любимыми вещами являются футболки с концертов, на которые мы ездим. Это мерч музыкальных групп Massive Attack, Uncle, Crystal Castles, Childish Gambino, исполнителя Anderson Paak и так далее. Я надеваю их под худи, пиджаки, куртки. Это определенный сигнал, который говорит о моих увлечениях и о том, что мне нравится.
Если же говорить о брендах, среди них есть такие, у которых по- купаешь вещи навсегда, а есть те, у которых приобретаешь что-то временное. После фильма о Майкле Джордане у меня появились три дополнительные пары кроссовок Jordan. Еще есть Gucci – что-бы показать, что я в теме.
Очень люблю локальные марки, и мне нравится поддерживать их. Как только у Шнайдеров стала появляться мужская одежда, я сразу же приобрел множество их вещей. К тому же мы дружим, поэтому они нередко что-то дарят мне либо делают большую скидку. Еще у меня есть много одежды от Act 1, раньше я покупал вещи у Syndicate.
В целом ко мне в гардероб может залететь и какой-то Suprеme, и Гоша Рубчинский с Adidas. Из того, что я купил осознанно, – худи-рубашка Alexander Wang из клипа Humble Кендрика Ламара. Я ведусь на рэперский маркетинг, а у нас в Киеве эту модель никто не понял: вещь продавалась в Helen Marlen и даже дождалась скидки. Также очень нравятся некоторые вещи Off-White. Мне кажется, что Вирджил Абло на глобальном уровне делает то же самое, что Антон Шнайдер на локальном. Они одинаково мыслят и играют с модой.
Одно время я очень фанател от AllSaints – он был более премиальным, сейчас же стал скорее масс-маркетом. Но все равно их кожаные вещи, купленные с разрешения жены уже последними, ношу с удовольствием.
Цепь Louis Vuitton X Virgil Abloh Monogram, две серебряные объёмные цепи КЮЗ, серебряный браслет Jewellery Toys, серебряные кольца и перстни — Jewellery Toys, Deus, Denis Music Jewellery и Rorh, стеклянная медуза из Норвегии, которая светится в темноте, кварцевые золотые часы CASIO Gold Edition Standard Digital, золотые сережки с черепами, которые Сергею на день рождения подарила дочка, текстильный брелок для ключей Off-White, кварцевые часы CASIO G-SHOCK, хронограф Raymond Weil, очки Christian Roth Archive 1993 — очки Курта Кобейна, очки Mykita с розовыми линзами для радостной картинки мира, плавник Deus Ex Machina на доску для серфинга, кожаный кошелек на цепочке, купленный после парижского концерта Чилли Гонзалеса BALENCIAGA, фотоальбом LCD Soundsystem.
О САМОЙ ДОРОГОЙ ОБНОВКЕ
Самая дорогая покупка – леопардовая шуба. Для меня в этом есть двойной нонсенс: такая сумма за одежду и, собственно, леопардовая шуба. Это было импульсивное приобретение: еще давно после просмотра фильма Мартина Скорсезе «Таксист» я захотел себе такую же шубу, как у одного из героев, сутенера. Увидев ее в продаже, пусть и женскую, разбился, но взял. А так я довольно рациональный человек. Это лишь вещь, главное – что у тебя внутри.
Плюс ко всему: я же работал в рекламе, сам предприниматель, поэтому знаю о добавочной стоимости за бренд, о переоцененности глобальных марок. Есть вещи – те самые кроссовки Gucci или Balenciaga – по статусу «более дорогие», чем шуба. Их можно сравнить с Porsche. Я часто видел реакцию людей на подобную одежду и удивляюсь преклонению перед лейблами.
В то же время я сам играю в навязанную всем игру: с удовольствием носил бы золотые Cassio, но на важных встречах нужно показать аксессуар подороже – тогда, мол, с тобой можно иметь дело, ты умеешь зарабатывать.
Я люблю людей со вкусом и могу сказать, что таких много среди студентов КАМА – интересных, красивых, стильных ребят без гламурных вещей.
О БУДУЩИХ ПОКУПКАХ
Я прямо держусь за эту мечту и пытаюсь отсрочить ее реализацию! Хочу костюм Saint Laurent, сидящий на мне словно made-to-measure. И наверное, часы Cartier или Rolex – будут просто стейтментом.
Груминг: Мария Реутова
Продюсер: Диана Мельникова
Читайте также: Семейный гардероб: художник Сергей Святченко и сыновья