5-6 вересня у Мистецькому Арсеналі та на спеціальних локаціях свої колекції представили Poustovit, Andreas Moskin, Santa та інші українські бренди. Наприкінці Ukrainian Fashion Week також була оголошена важлива новина для індустрії моди. Новою CEO організації стала Єлизавета Ущека, колишня очільниця комунікацій та міжнародних проєктів. Водночас Ірина Данилевська продовжить координувати департаменти та економічні питання інституції.
Про події першої частини L’Officiel Online редакція L’Officiel Online писала тут, а нижче ми розповідаємо про головні події фінальних днів Ukrainian Fashion Week сезону spring-summer — 2026.
POUSTOVIT
Свою нову колекцію, представлену в рамках UFW, POUSTOVIT присвятили сучасним міським номадам — людям, які постійно перебувають у русі, змінюють міста, країни, середовища і стани. «Сьогодні для нас номадизм — це також досвід вимушеного переміщення, втрати звичних орієнтирів і пошуку дому. Світ проходить складний трансформаційний період, і разом із ним — усі ми», — ділиться бренд.
До колекції ввійшли шовкові сукні, сорочки, бомбери, костюмні форми, шорти та речі, які можна нашаровувати й трансформувати. Одним із важливих джерел натхнення стала поезія Юрка Іздрика — його розмова про близькість і про те, що людині завжди потрібна інша людина. Рядки з його вірша з’являються на хустках як особисте послання, яке стає оберегом і символом підтримки.
Gunia Project
5 вересня Gunia Project провели презентацію книги Naïve My Love: Ukrainian Art of the 20th Century. Ідейними натхненницями та креативними директорками видання стали засновниці українського бренду GUNIA Project Марія Гаврилюк і Наталія Каменська, тоді як саму ідею співпраці ініціювала медіаагенція GOGOLA. Відбір робіт і кураторську роботу здійснила редакторка Лідія Лихач, а тексти для книги написала українська журналістка Анна Лодигіна. Книга знайомить читачів із найвизначнішими іменами та творами українського наївного живопису ХХ століття, а також досліджує його вплив на авангард 1910-1920-х років і сучасний дизайн.
ToniA
Темою для нової колекції TONiA SS27 стала паризька La Belle Époque — період у європейській моді та культурі на межі XIX і XX століть, коли разом із суспільними змінами стрімко трансформувався і жіночий гардероб. Рух суфражисток за виборчі права, доступ до освіти та можливість працювати змінював роль жінки у суспільстві. У цей період жінки опановували нові професії, а разом із цим поступово запозичували елементи чоловічого костюма.
Santa
SANTA вибудували колекцію навколо роботи з пропорціями: великі хутряні пальта та накидки з округлими плечима й об’ємними поверхнями контрастують із приталеними жакетами, корсетами та речами з мережива. Хутро представлене в білому, чорному, електричному синьому та червоному, тоді як пір’я використане не лише як оздоблення — з нього створені баски, деталі рукавів, подоли та довгі шлейфи. Мереживні боді, сукні й комбінезони майже повторюють контури тіла, а напівпрозорі сітчасті фактури додають до щільних матеріалів ще один шар. У результаті в одній колекції зустрічаються речі, що збільшують силует, і ті, що буквально прилягають до нього.
Andreas Moskin
Andreas Moskin представив колекцію AWAKENING THE SELF, поєднавши показ із двома практиками доступності, які раніше не використовувалися на українських модних шоу в такому форматі. Для гостей із порушеннями зору вперше організували професійну live-аудіодескрипцію: опис руху моделей і візуальних деталей транслювався в один навушник, залишаючи друге вухо вільним для музики та звуків показу. Перед шоу також працювала тактильна зона з матеріалами колекції. Серед речей — архітектурний тейлоринг із виразними плечима, видовженими силуетами та деконструйованими сорочками, а окремий адаптивний образ отримав штани з повністю відкривною штанкою для доступу до протеза та прихованою системою перетворення на шорти.
Frolov
Linni Carro
У рамках Ukrainian Fashion Week бренд Linni Caro представив колекцію AFTER BLOOM, у якій архітектура Львова та форми квітів визначали візуальну складову та конструкцію одягу загалом. Органза та шовк драпіруються й нашаровуються, утворюючи асиметричні силуети, м’які зборки та об’ємні деталі; вигини тканини нагадують пелюстки й стебла, а спіральні елементи — архітектурні лінії колон і сходів. У колекції також з’являються щільні фактури, що контрастують із прозорими поверхнями. Палітра охоплює чорний, молочний, ванільний, крижаний сірий, пудровий, бежевий та оливковий, доповнені червоним акцентом. Серед ключових речей — асиметричні сукні, топи та спідниці зі складками, вигинами й фактурними об’ємами.
Nadya Dzyak
NADYA DZYAK відштовхується від історії художниці Анастасії Єршової та її трирічної доньки Улясі, яка народилася вже під час повномасштабної війни. Їхній спільний творчий процес — дорослі картини, доповнені дитячими лініями та кольорами, — став основою для візуальної мови колекції. У ній фірмові плісировані волани й прозора органза поєднуються з віші, меланжевим трикотажем, кроше та денімом піщано-коричневого відтінку. Серед новинок — вишивка рішельє з авторськими нерівними штрихами Наді Дзяк, а також сарафани, блузи й комбінезони з меланжевого трикотажу та джинсові корсети, капрі й моделі із заниженою талією. Завершують образи в’язані вручну сумки з меланжевої рафії, створені у співпраці з брендом GRIE.
