5 украинских инфлюэнсеров о вдохновении и о причинах работы в моде

Однажды во время встречи с Викторией Козловой мы рассуждали о том, как изменилась модная индустрия за последние несколько лет. Интерактивные обложки глянцевых журналов, одежда из наноматериалов, молодые дизайнеры, которые не вдохновляются конкретными вещами, а обращают все больше внимания на социальные настроения или на какие-то процессы. По этому поводу мы решили вспомнить о том, кто, как и почему начал развивать украинскую моду.

Мы собрали 5 наших подруг и по совместительству fashion-инсайдеров и попросили их рассказать свою историю — что их вдохновляет и как они начали свой путь в моде.

Виктория Козлова
сооснователь One Group

«Если вы спросите о вдохновении, отвечу так: я черпаю его повсюду. Мир настолько прекрасен, что нужно лишь открыть глаза, чтобы увидеть то, что ищешь», - говорит Филипп Плейн, и я с ним полностью согласна.

Могу с уверенностью сказать, что этот человек знает не только как зарабатывать порядка 226 миллионов долларов в год с командой из 10 человек, не имея профильного образования и опыта стажировки у великих и мудрых, но и как делать это с удовольствием. Во всем мире его знают как основателя империи под названием Philipp Plein.

Для меня он истинный гуру фэшн-индустрии. Филипп вписал свою страницу в историю мировой моды, создав знаменитый эпатажный череп из стразов и стиль шикарного рок-н-ролла. Ему удается оставаться ироничным хулиганом и при этом очень успешным бизнесменом, заниматься тем, что он любит, и жить в свое удовольствие. Разве такой человек может не вдохновить?

Я нахожу забавным то, что все началось с, казалось бы, случайности. Филипп Плейн не планировал изначально создавать дизайнерские вещи. Однажды, не сумев найти удобное кресло для своего любимого пса, Филипп создал его самостоятельно. В результате в 1998 году он открывает мастерскую по производству мебели для животных. Дальше – больше. Он создает проект дизайна комнаты отдыха для Недели моды в Дюссельдорфе по заказу компании Moët & Chandon, а в качестве подарков гостям изготавливает кожаные сумки, которые вызвали настоящий восторг. На мой взгляд, вполне логично, что предметный дизайн в его исполнении всегда уживался с фэшн-дизайном. Продолжая создавать мебель, он делает образцы для выставки Maison & Objet в Париже. В выставочном образце шкафа он повесил созданную специально для экспозиции парку с черепом из стразов Swarovski. И снова в ход событий вмешивается, казалось бы, случайность. В итоге заказов на эту парку Филипп получил гораздо больше, чем на сам шкаф.

Мне повезло не раз встретиться с Филиппом и прочувствовать его безудержную энергию и творческий подход ко всему, что он делает. И каждый раз он поражает меня своей исключительной харизмой и темпом жизни. Его день начинается в 6 утра независимо от того, в какой стране он просыпается и есть ли у него джетлег. Бранч Филипп не пропускает никогда и проводит его со своей командой – такой подход улучшает отношения между единомышленниками и позволяет решать какие-то вопросы в непринужденной обстановке. После 18-часового рабочего дня Филипп еще и частенько ужинает с командой, подводя итоги и выстраивая новые планы.

Именно под впечатлением от его харизмы и нестандартного подхода к бизнесу мы с партнерами решили представлять этот бренд в Киеве. Сначала One Group продавал их в небольшом корнере, а позже мы открыли монобренд в Киеве и Днепре. Я не сомневаюсь в успехе этого бренда в нашей стране, ведь, как говорит сам Филипп Плейн, «Каждая девушка хочет быть принцессой. С короной и бриллиантами. Philipp Plein girl – это сильная, умная, с ярко выраженной самоидентификацией личность. Если одним словом, то она – это рок-н-ролл. Как и сам бренд». Я бы добавила, что это еще и драйв, позитив, крутость, дерзость, непохожесть на других. И я рада, что мы можем привносить все эти эмоции в жизнь наших клиентов.

Ася Вареца
сооснователь бренда Sleeper

Мы с Катей (прим. — Катя Зубарева, сооснователь бренда Sleeper) не один год проработали редакторами различных модных глянцев и изначально не планировали становиться дизайнерами.

Однажды перед Рождеством мы с нашими друзьями смотрели фильм «Кудряшка Сью». В ту ночь Кате приснился сон: она увидела нашу собственную фабрику пижам. Она позвонила мне и рассказала об этом. Так все и началось. Все думают, что мы это придумали для того, чтобы красиво отвечать журналистам, но на самом деле те, кто знаком с Катей лично, знают, что это не в её стиле. Теперь сочельник у нас в компании — главный праздник.

Концепция бренда предполагает, что наша героиня не снимает пижаму даже выходя на улицу, и при этом чувствует себя комфортно и уверенно. Поэтому Sleeper сложно назвать брендом сугубо домашней одежды. Дуэт из пижамной рубашки и узких брюк — перед вами, скорее всего, настоящая Sleeper girl.

О Sleeper пишут такие ведущие международные издания, как The New York Times, Observer, The Guardian, Vogue US, Vanity Fair, Fast Company, Le Figaro и так далее. Сейчас в числе поклонников бренда Леандра Медин, Мирослава Дума, Эмили Ратаковски, Аврора Джеймс, Рита Ора, Вероника Хейлбрюннер и другие. Летом 2017 льняное платье Sleeper с открытыми плечами стало платьем года по версии Marie Claire US.

Изделия марки продаются в Moda Operandi, Opening Ceremony, Secret Location, Mohawk Store, Fortnum & Mason, Platform Place (Korea), Lot29, Restir, Need Supply Co., Lisa Says Gah, The Tot, Sprezzatura и в других магазинах по всему миру. А с недавнего времени бренд представлен также в легендарных универмагах Harrods London и Barneys New York. В Украине Sleeper продается в Corner Concept Store, MARQUE Space (Киев) и в OGONEK (Одесса).

Мне кажется, что, помимо отлаженных технологических, пиар- и бизнес-процессов, дело все-таки в той самой магии. Когда с одной легкой идеи, одного фильма, одного сна начинается что-то большое и серьезное.

Ярослава Бойко
cоорганизатор инициативы Kyiv Smart City, креативный директор L'Officiel Украина

Я случайно попала на съемки для нашего L'Officiel. Меня увлек именно процесс создания фотографии — не история дизайнера, не особенная любовь к вещам, а именно командная работа. Поэтому я стала организовывать съемки: приглашать лучших фотографов в Украину, открывать какие-то новые имена и делать с ними проекты. Ведь, чтобы создать одну фотографию для журнала, нужно привлечь большую команду: фотографа, продюсера, моделей, визажистов и стилистов. А когда эти люди создают особенную атмосферу на съемочной площадке, она передается в кадре, и это меня вдохновляет.

На каждом этапе моей 15-летней карьеры в моде меня вдохновляли разные люди, те же дизайнеры, работа которых казалась мне совершенно гениальной. В одно время это был Александр Маккуин, позже — Хайдер Акерман, но Карл Лагерфельд — для меня пример в работе. Он не раз заявлял, что он рабочая машина, которая создает моду, это вовсе не про вдохновение история, а про упорный труд и работу на высшем уровне. Те, кто работают в моде, вдохновляются совсем не модой, а книгами, путешествиями, процессами, которые происходят в мире. Мода — это конечный продукт.

Ко всему прочему, мне очень нравится, как раскрываются молодые дизайнеры: например, Симон-Порт Жакмюс создает актуальные и невероятно женственные коллекции, а Джонатан Андерсон прекрасно справляется с креативным управлением Loewe, омолаживая ДНК бренда с вековой историей. Модная индустрия очень стремительно меняется вместе с потребителями, а современный потребитель - это миллениал, которому важны и этические принципы компании, и уровень качества.

Из дизайнеров старшего поколения могу выделить бельгийцев Дриса ван Нотена и Рафа Симонса. Первый руководит собственным брендом и создает уникальный вневременный дизайн, который очень легко узнать, а второй за два года работы в Calvin Klein перевернул марку настолько, что теперь у них наконец покупают не только джинсы и нижнее белье.

Василина Врублевская
фотограф

Пока я раздумывала над тем, что меня вдохновляет в моде, перебрала в голове крутые коллаборации, рекламные кампейны, знаковые коллекции. И знаете, на чем остановилась? На самом, как по мне, настоящем и красивом. Дети в провинциальных городах и селах часто одеты по принципу «что досталось, то и ладно». Это могут быть вещи на размеры больше или меньше, все цвета и фактуры идут в ход. И вы знаете, нет ничего круче этого в моде для меня, это настоящий стритстайл.

В таких ситуациях не могу оторваться от своих юных моделей, и только окончание пленки заставляет меня все-таки сделать это.

Так что они мое главное вдохновение — и модное в том числе. Это точно, проверено сотни раз.

Юлия Паскаль
основатель и дизайнер бренда PASKAL

Меня вдохновляют люди.

Во время моего первого шоу-рума в Париже в 2014-м я познакомилась с Сарой Мауэр, модным критиком и послом молодых дизайнеров British Fashion Council. Это знакомство стало для меня ключевым моментом — всё, чем я занималась и продолжаю заниматься сегодня, обрело смысл. Оценив коллекцию, она вдохновила меня на еще более усердную работу и придала смелости и уверенности в себе. Именно по ее рекомендации я подала заявку на участие в LVMH Prize и попала в шорт-лист премии. Выход в полуфинал стал для меня неожиданным и оказался своего рода проверкой: готова ли я к вниманию и ответственности, которые принесла мне эта номинация.

На LVMH Prize я познакомилась с Сарой Андельман — владелицей легендарного концепт-стора Colette. Она первой закупила коллекцию PASKAL AW14, которую я представляла на конкурсе. С тех пор и до самого закрытия этого легендарного магазина Сара всегда поддерживала нас. Приятным сюрпризом стала витрина Colette c вещами из коллекции PASKAL SS16 перед нашим первым показом в Париже. Вторая витрина Сolette, посвященная бренду, была оформлена в сезон продаж подиумной коллекции PASKAL AW17. На 20-летие концепт-стора Сара была в платье PASKAL.

В Colette впервые увидела вещи PASKAL и наш агент по продажам Селин Коллинз. После знакомства с брендом она написала мне письмо-предложение о сотрудничестве. С тех пор я считаю ее своим главным наставником, а сегодня уже и близким другом. С момента нашей первой встречи она не перестает меня мотивировать и направлять.