Кто и о чем создает новое документальное кино в Украине

В этом году международный фестиваль кино и урбанистики "86" объявил о старте конкурса документальных фильмов "Пальма півночі". Его цель – найти новые имена и таланты из Украины, России, Грузии, Прибалтики и других стран и областей и представить их миру.

Этот конкурс был открыт многим жанрам: документальная анимация, экспериментальное кино, докуфикшн, – и, кроме того, участникам предоставлялась практически полная свобода в выборе тем.

Всего на конкурс подалось 140 режиссеров; мы поговорили с четырьмя молодыми украинцами, работающими в жанрах документального и экспериментального кино, и узнали о главных вызовах, с которыми они сталкиваются, о главных этических и моральных проблемах, о любимых темах и вообще о том, каково это – снимать кино в Украине.

Алексей Радинский

 Фильм "Київський фільм. Перший епізод", с которым Алексей представлен на конкурсе "Пальма півночі" – это история о недостроенном Подольском мосте в Киеве. Это короткометражный фильм, который получился довольно спонтанно, во время работы над более долгосрочным проектом в жанре кинонаблюдения. Над ним съемочная группа собирается работать еще долго: ребята выбрали несколько точек на карте Киева и планируют отслеживать их трансформации в течение нескольких лет. В самом начале процесса появился материал, из которого сложился отдельный короткий фильм. 

Документальное кино привлекательнее [игрового – прим. ред.] прежде всего тем, что в большинстве случаев обеспечивает большую независимость. Можно гораздо меньше заботиться об отвлекающих и в сущности не имеющих отношения к делу факторах, таких как поиск финансирования или подбор команды. Главное – это иметь идею. К тому же, мне кажется, практически все интересное, что происходит в игровом кино в последнее время, появляется там под влиянием документалистики: упрощение тяжеловесного съемочного процесса, слияние вымысла и реальности и так далее.

В документальном кино совершенно необязательно должен быть главный герой или персонаж. К сожалению, у нас господствует традиция, согласно которой документальный фильм обязательно должен иметь в центре своего внимания какого-то определенного человека. Считается, что если его нет – то это или какое-то крайне экспериментальное исключение, или плохой фильм. Но при этом фильмы, в центре которых находится человек, – это всего лишь один из очень многих возможных вариантов. Например, я несколько лет делал фильмы об общественных движениях, о городском пространстве или о художественных институциях. Там вообще не было главных героев – хотя люди, конечно, были. 

Сейчас я в виде исключения делаю фильм, в котором есть главный герой. Это архитектор и художник Флориан Юрьев, который построил "Летающую тарелку" на Лыбедской в Киеве. Сюжет фильма – это история его попытки предотвратить превращение этого замечательного здания в часть нового торгово-развлекательного центра. В этом ему помогают городские активисты. Цель у нас одна, а фильм в этом случае – не только документация, но и часть процесса борьбы.

Документалистика – самый интересно развивающийся вид искусства в Украине. Именно документалистика, не игровое кино. После фильма "Племя" многие надеялись, что он станет толчком к развитию нового направления в игровом кино, как это недавно произошло в Румынии. К сожалению, ничего подобного в игровом кино не происходит. А в документальном кино регулярно появляются очень интересные работы. Причем в совершенно разных форматах. Например, появляются очень удачные фильмы, которые используют найденный материал, found footage. Например, лучшее, что я видел за последнее время, – это "Ма" Марии Стояновой и "Веаюфром" Дмитрия Лавриненко. К сожалению, последний фильм многие не поняли, обвинив его в женоненавистничестве. Но мне кажется, это фильм с очень мощной критикой маскулинности, фильм про кризис мужской идентичности.

Моя сверхзадача сейчас – добиться того, чтобы режиссеры документальных фильмов перестали использовать закадровую музыку. Вообще.

Лена Шулика

В рамках конкурса Лена представила фильм "8 годин". Как говорит сама режиссерка, он – про взрослую жизнь, про то, кем мы мечтаем стать и кем становимся, про то, на что мы тратим собственное время и что получаем взамен.

У реальному житті буває таке, чого навмисно не придумаєш. Це і приваблює мене у документалістиці. Крім того, вона дає, як на мене, більше можливостей для експериментів з формою. 

Я вважаю, що якщо режисер знаходиться в події і фільмує її, то він не може бути нейтральним. Якщо ситуація і сам герой не викликають жодних емоцій – навіщо тоді знімати про це? Власне, фільм – це відображення режисера і його стану, його ставлення до тієї чи іншої проблеми.

Я намагалася зняти автобіографічне кіно, але особисто у мене при перегляді відзнятого матеріалу вмикається жорстка самоцензура. Тому я вирішила копатися в проблемах, які мене турбують і які мене стосуються, але без себе чи своїх родичів в кадрі.

Тема фільму "8 годин" – доволі абстрактна і некінематографічна, проте мені подобається шукати форму для такого матеріалу. Також останнім часом мене цікавить вічна тема конфлікту поколінь.

Найбільший виклик для мене зараз – продовжувати далі.  

Александр Суровцов

Александр работает в жанре экспериментального кино, а специально для "Пальма півночі" он снял фильм "Цілковита незнайомка" – это история о девушке, которая потеряла близкого человека и теперь заново ищет себя, в каком-то смысле обретая умиротворение в конце пути. Как признается Александр, это самый сложный фильм, над которым он работал, на данный момент.