Джонатан Андерсон выстраивал концепцию осенней женской коллекции вокруг идеи эксперимента с формой. Плавные и округлые линии, пластика человеческого тела, возврат к "текучим" силуэтам — то, что вдохновило дизайнера на творчество. В результате работа над коллекцией вылилась в полноценный проект, участие в котором приняли художницы по керамике африканского происхождения Магдалена Одундо и Шаванда Корбетт, чье творчество восхищало Андерсона и ранее. Обе керамистки позируют в художественном лукбуке Юргену Теллеру вместе с моделью Ньяуэт Риам.
Каждый образ коллекции команда во главе с Джонатаном представила как условную отдельную комнату в музее, где экспозиция посвящена объему, изучению телесности и перенесению пластических свойств на керамику. Сюрреалистичные вазы соседствуют с "разлетными" сорочками и переливистыми шелковыми брюками, портреты Шаванды в экзоколяске — с концептуальными керамическими произведениями, а Ньяуэт медитативно позирует в пышных платьях из любимой Андерсоном тафты. Многослойные тренчи и расписные платья напоминают уютные одеяла и пледы, обернутые вокруг тела, а дополняет их сияющая золотом обувь с узнаваемыми гиперобъемными цепями.
Дизайнер попал на выставку Шаванды Корбетт еще до пандемии и был поражен её работами. Он сразу предложил художнице сотрудничество. Рассказывая очень живую и личную историю о форме, грани между естественным и неестественным, а также о пределах и возможностях сплетения декоративного и глубоко внутреннего, Андерсон пришел к пониманию образа моды будущего, который, по его мнению, очень важно понять и передать обществу.
Читайте также: Бумажные наборы для вырезания: J.W. Anderson представили коллекцию бренда в новом формате