30 січня в українських кінотеатрах розпочнуться покази фільму про Марчелло Мастроянні, легендарного італійського актора. Стрічка розповість глядачам про видатну постать у незвичному форматі — усіх відомих акторів та акторок зіграють вони ж, тому ми занурюємося у життя Катрін Денев та її з Мастроянні доньки Кʼяри. Для цієї стрічки під назвою «Мій Марчелло» за їхніми спогадами слідкує французький режисер Крістоф Оноре.
За сюжетом картини, акторка К'яра втомилася від порівнянь із батьками. Після вимоги на чергових пробах зіграти «як Мастроянні», вона вирішує перевтілитися у свого покійного батька буквально. Жінка настільки переконлива в цьому образі, що до неї починають звертатися «Марчелло». Одних це обурює, других захоплює, а треті й узагалі починають вірити у воскресіння легенди.
L’officiel Ukraine ділиться ексклюзивною розмовою з режисером про його відношення до роботи з відомими акторами, класичне кіно та свої стосунки з жанром комедії та темою смерті.
Бенжамен Біоле, Катрін Денев та Крістоф Оноре
Пам'ятаєте, коли вперше побачили Марчелло Мастроянні у фільмі?
У Ренні, коли я був студентом, у рамках ретроспективи Фелліні. Напевно, це був «Вісім з половиною» або La Dolce Vita. Я схильний змішувати ці два фільми. Але я не поїхав дивитися ретроспективи через Мастроянні. Тоді моя любов до кіно не включала захоплення або навіть лестощі акторів і акторок з плакатами на стінах моєї спальні. Це було більше пов’язано з авторами, у традиції великої французької критики, зокрема Les Cahiers du Cinéma.
Так, Мастроянні — чарівна людина, великий актор, міфічна фігура кінематографа 60-70-х років, але моїм захопленням був Фелліні, у двох фільмах якого мене найбільше зацікавив актор.
Кадр з фільму «Мій Марчелло»
Це змінилося, коли я сам став кінорежисером. Але навіть для мого першого повнометражного фільму «17 разів Сесіль Кассард» я не звертав стільки уваги на акторів. Революцією для мене стала Беатріс Далле. Під час першої сцени Сесіль Кассард, після знаменитого «екшену», Беатріс не поворухнулася, не промовила ні слова. Я підійшов до неї, трохи здивований, вона просто сказала: «Я зроблю те, що ти хочеш». Завдяки їй я зрозумів, що моє бажання створення фільмів відбувалося через бажання акторів і моє бажання їх режисерувати. Я не можу писати у порожнечу, тобто не беручи до уваги їхні жести, обличчя, голоси, їхні тіла.
Отже, ваш погляд на Марчелло Мастроянні змінився?
Я зрозумів, чому він такий величний і сильний, не тільки у фільмах Фелліні. Мастроянні — один із тих акторів, які ніколи не стверджують, що знають, що грають. Тому з ним можливі всі летючі й ефемерні втілення, випадковості та зміни ідентичності.
З цього погляду «Мій Марчелло» є не лише даниною поваги Марчелло Мастроянні, а й акторам та акторками взагалі?
Початкова ідея фільму полягала в тому, щоб розповісти історію повсякденного життя акторів, коли вони не працюють над стрічками. Цей «простій» дійсно займає 95% їхнього життя. Але актор не перестає ним бути, коли він не на знімальному майданчику. Це своєрідні стосунки зі світом. Дозволяючи собі бути ніби у кадрі, коли камера більше не дивиться на них. Я хотів зобразити мою улюблену актрорку Франції К’яру Мастроянні під час звичайного життя. Крім того, К'яра — унікальна, тому що всі розуміють, що її особисте життя і її кінематографічне життя зливаються одне з одним. Бо її батьки, як усім відомо, двоє всесвітньо відомих акторів.
Кадр з фільму «Мій Марчелло»
Отже, це сімейна справа?
Так, але втягнута в дуже особливу історію. Сімейні скарби та пам’ять Кʼяри є загальним благом, суспільним скарбом для багатьох, хто бачив фільми з Катрін Денев, Марчелло Мастроянні та К'ярою. Але «Мій Марчелло» не є біографічним фільмом з усіма супутніми небезпеками нерозсудливості чи непристойності.
Я реконструював цю сімейну історію з вигаданої точки зору, через відлуння та аналогію, стирання меж між вигадкою та реальністю. Першою сценарій прочитала Катрін Денев. Вона, як найкращий охоронець свого приватного життя, сказала мені, що була здивована деякими подробицями, які є правдивими, але маловідомими. «Звідки ти це дізнався? К'яра тобі сказала?» Насправді зовсім ні, це було лише в моїх мріях. Усі запитання, які я ставив К’ярі, були прагматичними, за межами будь-якої психології: у вас була собака? Як його звали? Яку музику ви слухали з мамою? Куди ти їздила на відпочинок?
З перших адрів фільму дуже відомі люди стають персонажамим своїх же історій?
Дуже просто, але можна сказати й так. Завдяки силі уяви, яку вони запалили в мені. І це робить із глядачем одна з перших сцен, де мені було весело склеювати один із найвідоміших кадрів історії світового кіно: Аніта Екеберг купається у фонтані Тревізо в Римі в стрічці La Dolce Vita. Хотілося відмити ікону, любовно подряпати пам'ятник, додати йому гумору.
К'яра Мастроянні грає К'яру Мастроянні, Катрін Денев грає Катрін Денев і так від Мелвіля Пупо до Бенджаміна Біолея?
Так, але вони насправді грають! Тобто, на мій погляд, вони досягли успіху в цьому tour de force дивовижно. Ми потрапили у паралельний світ кіно, де те, що є фальшивим, стає справжнім, і де реальне веде до фальшивого. Що і пов’язано з основною темою фільму…
Кадр з фільму «Мій Марчелло»
Це справді історія людини, яка мріє бути кимось іншим. Виявляється, це так — К’яра мріє стати Марчелло, який також є батьком її мрії. Давно її життя зводилась до її батьків, з усією жорстокістю, а іноді й зловмисністю, що це тягне за собою. Донька, син... Це дещо жахливе знецінення особистості, яке ми всі пережили більшою чи меншою мірою, відомі наші батьки чи ні. «Мій Марчелло» вшановує та віддає належне К'ярі. Вона, безумовно, повністю К’яра. К’яра, яка більше не римується автоматично з папою Мастроянні чи мамою Денев.
Кадр з фільму «Мій Марчелло»
Розкажіть про роботу з Катрін Денев.
Це мій другий фільм з Катрін після «Коханої» в 2011 році. Але я відчував, що з самого початку зйомок «Мого Марчелло» ми познайомилися знову. Вона повністю віддана справі, більше ніж ви думаєте, зовсім не виснажена чи втомлена, завжди в моменті того, що авона грає, дуже реально і практично шукає рішення для сцени або своєї ролі. Їй було дуже весело втілювати саму себе, і це видно. Навіть якщо я хвилювався, що вона відмовиться, враховуючи тему. Катрін втілює одну з резолюцій фільму, коли співає оригінальну мелодію, складену Алексом Бопеном: чистий момент кіно, який блукає між сумом і сумнівами.
У цьому колі друзів сімʼї з'являється кілька іноземних діячів: Фабріс Лукіні, Ніколь Гарсія, Х'ю Скіннер...
Я хотів би сказати, що це дивні тіла, які порушують геометрію родини. Фабріс Лучіні ще не входив до мого особистого пантеону. Для мене він людина Ромера, геній, друг повного місяця в Парижі. І саме тоді, у своїй ролі також, більш грайливий і веселий, ніж будь-коли, він загострює свою творчість і, так би мовити, пускає її на самоплив. Він актор-музикант, який щодня вправляється в музиці, навіть якщо це означає викинути її у смітник у день зйомок та імпровізувати. Те саме стосується Ніколь Гарсіа. Вона розвиває самопринизливе почуття гумору, яке робить її надзвичайно симпатичною, особливо коли вона має проявити авторитет.
Щодо Г’ю Скіннера, якого я бачив в англосаксонських серіалах, особливо Fleebag, він єдиний, хто грає не свою роль, а роль Коліна, британського солдата, який переїхав у Париж. Він іноземець через свою мову, форму, а також через його тіло, яке ніби прищеплене до основної частини фільму. Я б назвав це успішною трансплантацією серця фільму, оскільки він це ідеальне і неможливе кохання К’яри. Привид кохання, можливо, фантазія.
Як завжди у ваших фільмах, інша сторона світу — темна?
Звичайно, усі мої фільми про те, що леопард не може змінити свої плями! Але «Мій Марчелло» ні те, ні інше. Він хворобливий, але не похоронний. Це не меморіал, не надгробок і не ностальгічний хром. Урочистість мене лякає. Я сприймаю фільм більше як величезний сеанс, де стіл обертається швидше і швидше, змушуючи вас сходити з розуму. Марчелло, це ти? Так, але більше як божевільний дух, ніж полтергейст, заохочуючи до сміху.
Кадр з фільму «Мій Марчелло»
З дня на день К'яра вирішує прикидатися бути її батьком, навіть починає одягатися як він, чорний костюм, капелюх, коротке волосся, тонкі вуса. Ми зустрічаємо прекрасну жінку, яка поступово виявляє себе гарним молодим чоловіком, схожим на силует Пруста, більше Марсель, ніж Марчелло. Це грайлива історія кошлатого пса, який жонглює між ідентичностями. Як бачите, у мене проблема з визначенням жанру, м'яко кажучи!
Насправді, чим більше історія розвивається, тим більше вона досягає тону італійської комедії?
Тим більше, що це справжня основна тема фільму: як перетворити своє життя на комедію? Поїздка до Риму та перебування на морському курорті на Рив’єрі дуже надихнули мене повеселитися. Італія — це момент, коли фільм розгалужується, йде бічними дорогами, не гублячись. Альтернативні маршрути, де ми перетинаємося з випадковістю, таємницею. Фантастика в фантастиці.
Фільм – це живий організм, а тому мутант, де актори керують сценою, а не навпаки.