«Гамнет» уже впевнено увійшов до історії нагородного сезону 2025–2026 років: 8 номінацій на «Оскар» (включно з «Найкращий фільм», «Найкраща режисура» для Члої Чжао та «Найкраща акторка» для Джессі Баклі), перемога в категорії «Найкращий драматичний фільм» та «Найкраща акторка» (Джессі Баклі) на «Золотому глобусі»-2026. Екранізація однойменного бестселера Меггі О’Фаррелл 2020 року не просто розповідає про родину Вільяма Шекспіра — вона буквально воскрешає епоху, роблячи XVI століття живим, дихаючим і болісно близьким.
Але як саме вдалося відтворити той світ — бруд під нігтями, запах трав, тьмяне світло в тісних кімнатах Стратфорда та велич «Глобуса»? Про це — у нашому матеріалі «Як створювався світ «Гамнета»».
Підхід Жала до освітлення був простим і прямолінійним, але водночас вражаючим. У сценах серед дерев краса природи сяє сама по собі; натомість у кімнатах, освітлених свічками, панує багата атмосфера, вільна від зайвих шумів і відволікаючих деталей. Основний фокус завжди був на акторах, яких часто знімали крупним планом, аби передати інтенсивність емоцій на їхніх обличчях. Цей підхід розвивався з часом, коли Жал і Чжао відкривали та вдосконалювали візуальну мову історії. «Просто бути чесним і дивитися на людей, бачити, що відбувається в їхніх очах, [передає] так багато, — каже Жал. — Це магія».
Як і Жал, який прагнув внести щирість у кожен кадр ГАМНЕТА, дизайнери костюмів Малгожата Туржанська та Ніколь Стаффорд, відповідальна за волосся та макіяж, керувалися принципами вірності персонажам і історичному періоду. Костюми Туржанської відповідали психічному стану героїв; Баклі описує червону сукню Агнес, яку вона носить протягом фільму, як «майже як колір відкритої рани… там ціла подорож швами, дірки, які зашивали, маленькі деталі, які, можливо, ніхто й не помітить».
«Коли я починала думати про Агнес, я уявляла собі пульсуюче серце, м’яз, сповнений життя й крові. Вона органічно пов’язана з природою, майже як ягода — отруйна, якщо не поводитися обережно. Коли ми зустрічаємо її вперше, вона одягнена в відтінки ягідного червоного, оранжевого та іржі, безкомпромісно яскрава та повна життя. Згодом ці кольори стають більш попелястими, пурпуровими та коричневими, як заживаюча рана, і лише наприкінці перетворюються на глибокий, зрілий червоний», — пояснює Туржанська.
Агнес завжди тісно пов’язана із землею, з волокнистими, коренеподібними текстурами під костюмом. Тому для її образу обрали натуральні тканини, переважно льон, популярний у той час і цілком відповідний персонажу. «Ми також використовували тканину з кори, органічну, об’ємну тканину, зроблену з реальної кори дерева», — додає дизайнерка.
Хоч костюми і відповідають періоду, спосіб, у який Баклі їх носить, створює відчуття сучасності, а не театральності. «У порівнянні з дуже стриманими образами родини Шекспірів, вона виглядає дикою, непокірною, майже панком. Хоча її образи змінюються протягом фільму, мені було важливо, щоб вони були цілісними, ніби вона носить одну сукню, яка органічно трансформується, як настрій», — пояснює Туржанська.
Стаффорд почала працювати з Баклі задовго до початку зйомок, прилетівши до Нью-Йорка для примірки перук. «Коли ми пробували довге темне волосся, вже можна було відчути трансформацію у Агнес. Навіть на ранньому етапі, коли обговорювали волосся, веснянки, бруд і подряпини, Джессі хотіла, щоб усе це стало частиною її персонажу», — згадує Стаффорд.
Волосся та шкіра Агнес повинні були відображати її любов до перебування на природі та вплив зовнішніх умов. «Ми хочемо показати, що вона на вулиці, що не ховає голову і не підкоряється культурним ідеалам того часу, — пояснює Стаффорд. — Вона загоріла на сонці, злегка обвітрена, руки й нігті брудні. Ми думали про мильну воду, доступ до води, гігієну зубів. Хочемо, щоб глядачі відчули їх запах, коли дивляться на них. Вони виглядають спітнілими, вітреними, втомленими».
Стаффорд обробляла Джо Алвіна подібним чином, щоб він виглядав переконливо як фермер. «Ми хотіли звести образ до простоти, зробити трохи дивну стрижку, ніби підстрижено вручну, — каже вона. — Його руки повинні були виглядати працьовитими, немов у його житті немає дзеркала, лише важка робота. Джо із захопленням сприйняв макіяж для створення персонажу: всі маленькі шрами, подряпини, бруд і брудне волосся йому подобались».
Мескал хотів, щоб Вільям виглядав так, ніби його покликання фізично його виснажує. «Він мав виглядати втомленим, ніби писав всю ніч, а щодня його пальці були в чорнилі», — додає Стаффорд. «Ми не хотіли класичного образу Шекспіра з портретів чи інших фільмів. Ми хотіли показати Шекспіра, якого ніхто не бачив раніше».
У костюмах родина Шекспірів зберігає стриману палітру сірого, проте гардероб Вільяма місцями має водянистий зелений відтінок, що підкреслює «його зв’язок з водою, річкою, що живить Землю Агнес». Сірі кольори костюмів взяті з природного чорнила, яке використовував сам Шекспір. Замість кинджала він носить на поясі футляр зі шкірою, що містить чорнило та пір’я.
«Для родини Шекспірів я думала про те, як це — постійно жити під владою аб’юзера. Я поєднала захисну спортивну амуніцію минулого часу з уже перебільшеними силуетами костюмів епохи. Є стьобані елементи, підкладка, усе, що пом’якшує або блокує потенційний удар. Стримана палітра кольорів майже як камуфляж — залишатися непомітними, не провокувати спалахи», — пояснює Туржанська.
Завдання відтворення житла, де виріс Шекспір і де живе його родина з Марією та Джоном, лягло на продакшн-дизайнера Фіону Кромбі. Вона прагнула контрасту між пишною природою Лідні Форест, де знімали на локації, та тісними межами Хенлі Хаусу, дому Агнес і Вільяма.
«Коли я вперше говорила з Чжао, ми обговорювали архітектуру як обмеження: як низькі стелі впливають на персонажів. Тюдорська архітектура вразила мене графікою балок: вертикальні як ґрати з горизонтальними перекладинами. Стелі низькі, важкі, це обмежує. Для Агнес жити під цими обмеженнями було важко, для Вільяма — тісно, він важився обов’язками. Лінійна структура Тюдорського будинку протиставлялася органічному, розлогому лісу, де вона відчувала себе вільно», — каже Кромбі.
Сет Хенлі Хаусу був побудований на студіях Elstree у Боремвуді та відтворював сліди насильства Джона Шекспіра. Будинок має фізичні «шрами»: посуд, меблі, предмети — з натяком на пошкодження та ремонт. «Будинок був старим на час життя Вільяма й Агнес, тому мав недосконалості та історію. Ми вбудували сліди насильства Джона: поламана балясина, тріснуте скло, вм’ятина в штукатурці», — додає Кромбі.
Майстерно відтворено також майстерню Джона для виготовлення рукавичок. «Майстерня була прибудована до будинку. Невелика кімната з підсобкою, приблизно вдвічі більша за справжню. Ми працювали з історичним радником з виготовлення рукавичок, щоб усе було достовірно», — пояснює Кромбі.
“Гамнет” виходе на великі екрани вже 5 березня Україні !