Келлі Вестлер, зірка дизайну інтер'єрів та декораторка, стала відома в 90-ті завдяки успішній роботі з оформлення готелів. Сьогодні вона створює житлові інтер'єри та меблі, оформляє комерційні об'єкти. Келлі мала стати запрошеною редакторкою квітневого номера, присвяченого дизайну та предметам інтер'єру, але йому не судилося побачити світ. Напередодні виходу нашого знімання та діджитал-обкладинки українська мисткиня Оксана Левченя поспілкувалася з Келлі. Цим матеріалом ми відкриваємо невеликий цикл, присвячений дизайну та останнім новинам індустрії.
У якому середовищі ви росли? Що вплинуло на вибір професії та покликання?
Мене завжди тягнуло до мистецтва. Моя мати була творчою людиною з гострим відчуттям моди та дизайну. Вона завжди водила мене на мистецькі ярмарки та у вінтажні магазини, навчаючи моє око змалечку. Вона також зібрала безліч модних журналів, які викликали мій інтерес до графічного дизайну та любов до мистецтва.
Як ви ставитеся до усвідомленого споживання? У мене є думка, що чим дорожчий предмет і чим менше його тираж, тим менше шкоди він завдає довкіллю.
Я завжди намагаюся уважно та осмислено робити покупки. Для мене відповідальне споживання означає дорожити предметом і використовувати його на повну. Купівля вінтажних моделей — це чудовий спосіб робити покупки відповідально. Я завжди додаю у свої проєкти поєднання вінтажних виробів із сучасними роботами — я люблю «рятувати» й оновлювати існуючі силуети та матеріали, я вважаю, що їхня багата історія створює душевну чутливість до простору. Ще один чудовий спосіб робити покупки відповідально – це підтримувати місцевих художників і майстрів. Мені подобається відкривати для себе нових художників, досліджуючи місцеві галереї, та продавців або безпосередньо відвідуючи студії. Це так здорово — підтримувати місцеву творчу спільноту, а купівля меблів у місцевих талантів надає справжнього автентичного відчуття проєкту.
Жакет, джинси Frolov, намисто Lake Studio
Чим ви керувалися, створюючи свою лінію меблів та предметів інтер'єру?
Дизайн — це оповідання історій. Кожен предмет і простір мають унікальну та натхненну історію. Мною керує цікавість до матеріалу, кольору та форми – я завжди шукаю несподівані поєднання сучасного та вінтажного, архітектурного та органічного, графічного та промислового. Я хочу створити щось несподіване і поза нормами традиційного дизайну.
На створення моєї останньої колекції весна-лiто мене надихнули дизайни 1970-х років. Зокрема, я звернулася до низьких профілів, які часто можна побачити в сучасному японському дизайні середини минулого століття, додавши сучасний відтінок із тонкими деталями дизайну, такими як сферичні дубові ніжки. Тим часом я звернулася до пишних силуетів, характерних для французьких та італійських меблів 1970-х років, і створила проєкти в ряді суміжних м’яких і твердих текстур. Це спонукало мене сформувати нову серію дизайнів, мою колекцію Morro.
Якою мірою декораторська справа залежить від освіти? Чи більше залежить від таланту? Чи можна прищепити смак до прекрасного?
Я вважаю, що дизайн полягає в пошуку власного голосу. Спочатку це може здатися страшним, але це нескiнченна подорож, яка постійно вирізається та змінюється, коли ви досліджуєте нових людей, місця, історії, епохи дизайну, — список можна продовжувати. Я завжди кажу: не бійтеся ризикувати, іноді найкрасивіший декор виходить із найнесподіваніших пар. Тепер ми всі маємо доступ до такого широкого діапазону голосів та ідей, але ми все ще дивимося на світ крізь власний унікальний об’єктив і по-різному інтерпретуємо ці різноманітні джерела натхнення. Якщо ви знайдете час, щоб cвiдомо поглинути навколишнє, ви зможете вирізнити свій унікальний смак і голос.
Костюм NUÉ
Що першочергове: дизайнер задає тренд чи впроваджує тренди у проєкти? Як формуються тренди в інтер'єрах?
Я не схильна керуватися тенденціями, але черпаю натхнення з різних джерел – від фотографії, мистецтва, архітектури, моди та природи. Я вважаю, що найцікавіші проєкти – це ті, які пов’язані з ризиком: експериментування з різними відтінками, візерунками, текстурами та епохами дизайну.
Чия оцінка роботи для вас найбільш важлива: внутрішня чи збоку? Хто ваш головний цензор?
З кожним проєктом – житловим чи комерційним – я прагну залишатися вірною баченню дизайну, створеному разом із моїм клієнтом. Основна мета, яку я маю на увазі, — це створити простір, що пропонує комфорт і практичність без шкоди для дизайну, стилю та індивідуальності замовника.
Які інтер'єри чи предмети вас вражали протягом життя?
Я люблю відкривати для себе нових художників. Я співпрацювала із багатьма талановитими креативцями для моїх проєктів інтер’єру, що стало поштовхом для моєї онлайн-галереї, де представлені спеціальні замовлення від нових художників і дизайнерів, а також унікальні знахідки з усього світу.
Сукня Anna October, сережки Lake Studio
Чи існує об'єкт мрії, який хотілося б декорувати?
Оскільки віртуальний дизайн стає доступнішим, я планую продовжувати розвивати межі дизайну та досліджувати творчість за межами фізичного світу. Раніше я створила концепцію віртуального гаража для електричного Hummer EV і концепцію ультрасучасної кухні для JennAir. Я хотіла б далі досліджувати метавсесвіт і створювати футуристичні середовища. Можливості безмежні.
Давайте поговоримо про ротацію речей у будинку. Не всі живуть все життя в одному інтер'єрі. І знову про усвідомлене споживання та друге життя старих речей: як чинити з тим, що тобі вже не потрібно? Можливо віддавати тим, хто все втратив?
На додаток до інших організацій, орієнтованих на стійкий розвиток, я дарую вінтажні меблі Sense of Home, неймовірній організації, яка прагне запобігти безпритульності, проєктуючи перші в історії будинки з подарованими меблями для молоді з прийомних сімей.
Сукня Paskal
Ви багато декорували готелі. Як зробити так, щоб у тимчасовій оселі чи при частих переїздах життя було красивим?
Два літа тому я перетворила котедж 1950-х років на узбережжі у Південній Каліфорнії на затишний притулок для своєї родини. Щоб досягти багаторівневого сенсорного досвіду, я наповнила інтер’єр сумішшю натуральних матеріалів, тактильних текстур і органічних деталей завдяки поєднанню вінтажних і сучасних дизайнів, які перегукуються з місцевим оточенням. Я також співпрацювала з місцевим розсадником Inner Gardens, щоб перетворити їдальню на заповнений рослинами солярій, і включила роботи молодих місцевих талантів, щоб привнести в будинок свіжу еклектику.
Костюм NUÉ
Особисті емоції та потрясіння впливають на творчий процес. Як поповнювати ресурси для творчості? Як концентруватись в умовах великого стресу?
У звичайний день я тренуюся спочатку вранці, а потім знову вдень. Коли в тебе багато справ, ти дуже зайнята, це допомагає зосередитися та звільнитися від стресу на майбутній напружений день.
За ким з українських дизайнерів та митців ви стежите? Хто вам особливо подобається?
Щодо дизайну та предметів, це меблі від Faina, кераміка Yuriy Musatov та Dmytro Bilokin, слідкую за Сергієм Махном. З моди – Маша Попова, Іван Фролов та бренд Chereshnivska.
Корсет Frolov
Якби у вас було два життя, на що ви витратили б друге?
Якби я могла почати все з самого початку, я б вибрала таке ж життя, як дизайнер, – я справді живу своєю мрією!
Фотограф: Yana Yatsuk
Куратор проєкту та фешн-директорка: Olga Yanul
Зачіска: Leland Ferrel
Make up: Sasha Borax
Продакшн: OTM Creative, Diana Melnikova
Custom backdrop: Schmidli backdrops
Асистент фотографа: Alyson Aliano, Wells Brown
Читайте також: Від заробітчанства до фільму у Каннах: Історія Олександра Яцентюка, виконавця головної ролі у стрічці «Памфір»