L'Officiel и UU#Kyiv при поддержке Украинского культурного фонда представляют проект, посвященный киевскому неофициальному искусству. В течение сентября, каждую неделю, мы будем знакомить читателей с историей искусств времен Советского Союза, рассказывать о киевских художниках, которые творили вне идеологических канонов и часто подвергались гонениям со стороны властей. Мы откроем малоизвестные и полузабытые факты о жизни художников того времени и покажем работы, которые были под запретом в СССР.
Обвинения в национализме, упреки за формализм, уничтожение произведений, репрессии… Что было в украинском неофициальном искусстве эпохи застоя.
Эпизод с Никитой Хрущевым, нецензурно бранящимся в адрес художников-авангардистов, лег в основу многих анекдотов и легенд. Случился он 1 декабря 1962 года на выставке, проходившей в московском "Манеже". Первый секретарь ЦК КПСС заявил, что советскому народу абстрактное искусство не нужно, а позже отметил: "Художников учили на народные деньги, они едят народный хлеб и должны работать для народа, а для кого они работают, если народ их не понимает?" Началась целенаправленная борьба с формализмом и абстракционизмом, ужесточившаяся в последующие годы, ознаменовавшие начало эпохи застоя.
С приходом к власти Леонида Брежнева усилился идеологический контроль. Если во времена оттепели отклонения от норм соцреализма в основном сопровождались жесткой критикой, то уже в середине 1960-х все чаще применяются карательные методы: увольнение с должностей, исключение из творческих союзов, аресты. В условиях политики застоя художественная жизнь обретает теневую сторону. Перед многими возникает выбор: продолжать свои творческие эксперименты, лишившись возможности представлять свои работы на выставках и получать государственные заказы, либо пойти на компромисс, разделив творчество на "видимое" и "подпольное", параллельно создавая произведения для выставкома и "для себя".
Культурная жизнь Украины, как и остальных советских республик, протекала под пристальным вниманием Пятого управления КГБ, ведущего контрразведку по линии борьбы с идеологическими диверсиями. В 1968 году под надзором оказались подписавшие протестное обращение — "Письмо 139" ("Киевское письмо") с требованием прекратить противозаконные действия по отношению к представителям творческой и научной интеллигенции. Обращение было адресовано верхушке власти. Среди подписантов значились и художники: Иван Марчук, Алла Горская, Виктор Зарецкий, Людмила Семыкина, Галина Севрук, Борис Плаксий, Алексей Захарчук, Иван Литовченко. Начались административные репрессии. Художников упрекали в национализме. По стране прокатился слух о существовании террористической бандеровской организации, идеологом которой якобы была Алла Горская.
По иронии судьбы, трое из группы подписантов, Алла Горская, Виктор Зарецкий и Борис Плаксий, в это же время работали над созданием одного из самых триумфальных произведений советского монументального искусства — мозаики "Знамя победы" в музее "Молодая гвардия" в Краснодоне.
Алла Горская. Эскиз панно "Знамя Победы" для музея "Молодая гвардия" в Краснодоне. 1968 г. Частное собрание
После отработки "Киевского письма" над краснодонской мозаикой повисла угроза уничтожения. Начался прессинг, от художников требовали снять подпись с протестного обращения. Алла Горская не согласилась. В результате ей пришлось отказаться от авторства работы и пережить второе изгнание из Союза художников. Своему другу Опанасу Заливахе Горская писала: "...Меня лишили авторства, потому что "дашь покаяние, дадим авторство". Работать могу, а вот имени своего носить не могу. Перехожу на нелегальную работу. Да здравствует подполье в монументальном искусстве".
Мозаика была завершена, музей "Молодая гвардия" открыли в мае 1970 года, а через полгода произошло событие, показавшее украинской интеллигенции беспощадность партийной власти. Трагическая гибель Аллы Горской "утихомирила" многих "несогласных".
Владимир Смирнов, Виктор Зарецкий, Алла Горская, Виктор Шаталин возле мозаики "Знамя Победы" в музее "Молодая гвардия" в Краснодоне. 1969–1970 гг.
Принято считать, что период застоя — один из самых противоречивых этапов в истории отечественной художественной культуры. С одной стороны, мощное государственное финансирование сферы искусства позволяло задействовать художественный потенциал страны, с другой — гнетущий идеологический контроль ограничил возможности художников. Это время стало расцветом монументального искусства. Мозаики появлялись в экстерьерах и интерьерах административных и общественных зданий по всей стране. И параллельно этому процессу в мастерских многих художников невидимо рождалось "ненужное" советскому миру искусство, о котором знали только близкие им люди.
В 1970-х Валерий Ламах трудился над созданием "Книги Схем". Обращаясь к формальному языку геометрии, он изобрел уникальную систему знаков – своеобразных модулей мировосприятия, изложил свой метод осмысления истории искусств. В наши дни это произведение одно из самых неординарных явлений в области украинской философско-эстетической мысли второй половины ХХ века.
Примерно в то же время в творчестве Фёдора Тетянича родилась идея "Фрипульи", связанная с футурологией. Художник изображал города будущего, а также "биотехносферы" — спасательные капсулы на случай крушения Земли. В 1980-х "биотехносфера" стала объектом монументального искусства — Тетянич выполнил несколько госзаказов, среди них оформление железнодорожного депо в городе Попасная Луганской области, экстерьера отеля "Россия" в российском Смоленске, а также автобусной остановки в селе Победа Киевской области.
Фёдор Тетянич. "Биотехносфера города будущего". Начало 1980-х гг. Из собрания Музея ХХ–ХХI
Эрнест Котков экспериментировал в сфере абстрактного искусства. Обращаясь к технике коллажа, используя фотографии из личного архива, вырезки из современных журналов и газет, создал ряд оригинальных произведений.
Эрнест Котков. "Поэма" Скрябина. 1972 г.
Этот период был переломным и для творчества Александра Дубовика. В начале 1970-х художник нашел свою образно-пластичную систему живописи, создал цикл "Знаки".
Александр Дубовик. "Знак А–1". 1978 г. Из собрания Музея ХХ–ХХI
Частично обращение прогрессивно мыслящих мастеров к монументальному искусству было связано с тем, что в этой сфере можно было реализовать те художественные приемы, которые осуждались в станковой живописи и скульптуре. Работы многих признанных в профессиональной среде художников не могли пройти комиссии выставкомов — замечания "идеологов" доходили до абсурда.
Анатолию Лимареву пришлось исправлять работу "Утро" из триптиха "Жизнь родной земли", спрятав под латкой фигуры юноши и девушки, отдыхающих у стога. Изображение пары показалось комиссии неприличным, и художник пошел на уступки, чтобы произведение все же экспонировали. Позже мастер восстановил композицию.
Анатолий Лимарев. "Утро". Из триптиха "Жизнь родной земли" 1967–1969 гг. Частное собрание
История украинского искусства позднесоветского периода полна примеров не только резкой критики, но и уничтожения работ. В 1971 году Борис Плаксий завершает оформление интерьера киевского кафе "Крещатый Яр". Стены заведения украсили росписи. Рядом с историческими деятелями автор изобразил современников — Аллу Горскую, Николая Холодного, Сергея Параджанова. На партийных заседаниях поднялся вопрос о дерзком вызове советскому искусству. Переделывать что-либо художник отказался, работа была уничтожена, а Борис Плаксий уволен с Киевского комбината монументально-декоративного искусства.
Борис Плаксий. Роспись в интерьере кафе "Крещатый Яр". 1971 г. Из архива Бориса Плаксия
В 1969—1981 гг. Ада Рыбачук и Владимир Мельниченко работали над созданием мемориально-обрядового комплекса "Парк Памяти" на Байковом кладбище. В 1975-м было завершено строительство здания крематория, до декабря 1981-го продолжался процесс возведения "Стены Памяти". Перед самым завершением работ произведение было признано "не соответствующим принципам соцреализма" и забетонировано.
Ада Рыбачук и Владимир Мельниченко. "Стена Памяти". 1981 г. Из архива Владимира Мельниченко и Ады Рыбачук
Через несколько лет состоялись акции в поддержку художников, были сняты документальные фильмы об истории создания памятника, отправлены обращения с просьбой раскрыть рельефы, но это было уже другое время. Эпоха застоя канула в Лету, началась перестройка.
Читайте также: История неофициального искусства Украины: Часть 1-я. Оттепель