У своїй роботі Саша Касюга поєднує мистецтво та технології, формуючи новий, суголосний сучасності досвід. Український мультидисциплінарний митець і режисер відомий своєю співпрацею із зірками світової величини, серед яких – гурт Blackpink, Том Форд і Мадонна, з якою Саша працював над фільмом Madame X, номінованим на премію MTV Video Music Awards, та створював візуальні ефекти для Celebration Tour. У 2024 році Касюга зняв документальний фільм жахів «Нічний яструб» для колекції Maison Margiela Artisanal 2024, у якому з’явилися Кім Кардаш’ян, Ґвендолін Крісті та Моніка Беллуччі.
Інноваційний підхід режисера невпинно розширює мистецькі кордони та його форми. В інтерв’ю для «L’Officiel Україна» Саша Касюга розповідає про етапи своєї кар’єри та джерела натхнення, а також ділиться власною філософією творчості.
Саша Касюга. Фото: Mateus Porto
Як проходила робота над документальною стрічкою Madame X? Скільки вона тривала?
Робота над Madame X була захопливою, так розпочалася моя співпраця з Мадонною. З перших сесій монтажу я створив цілісне поєднання між виступами наживо та музичними відео цієї ери. Ми скрупульозно переглядали спадок Мадонни, щоб знайти унікальні кадри та надати стрічці глибину й мистецьку потужність. Ця інноваційна практика стала фундаментом нашого процесу, де архівні матеріали перепліталися з новими кадрами, створюючи сюжет, що передавав сенс Madame X.
Що ви знімали для туру Мадонни? Ви гастролювали разом із нею?
Я відіграв ключову роль у The Celebration Tour як контент-директор, адже поєднував творчість із передовими технологіями для підсилення візуального досвіду туру. Працюючи з Мадонною, використовував можливості генеративного ШІ для створення ефемерних високоякісних фонів до виступів із піснями La Isla Bonita й Take a Bow. Спершу ми експериментували з традиційною CGI-графікою, але швидко зрозуміли, що вона має доволі банальний і старомодний вигляд, тому вирішили перейти до ШІ-візуалів. Ця зміна принесла сюрреалістичні та захопливі образи, що відгукувалися в серцях глядачів і піднесли шоу на новий рівень. Я пишаюся тим, що мій внесок у тур продемонстрував трансформаційний потенціал штучного інтелекту в живих виступах, встановлюючи новий стандарт для інтеграції цифрових інновацій із художнім вираженням.
The Celebration Tour співачки Мадонни Фото: Саша Касюга
Celebration Tour, що розпочався 14 жовтня 2023 року в Лондоні та завершився 4 травня 2024 року в Ріоде-Жанейро, став ретроспективою приголомшливої 40-річної кар’єри Мадонни. Грандіозний фінал завершився безоплатним концертом на пляжі Копакабана, де зібралася безпрецедентна аудиторія в 1,6 млн. людей. На сьогодні це найбільше шоу за всю кар’єру співачки.
The Celebration Tour співачки Мадонни Фото: Саша Касюга
Одним із найбільш значущих моїх внесків стали візуали для сегменту присвяти жертвам СНІДу. Під час туру 2023–2024 років Мадонна зворушливо вшановувала пам’ять тих, хто помер від цієї епідемії, підкреслюючи свою давню відданість ЛГБТК+ спільноті. У цей особливий момент вона виконувала Live to Tell, а на екрані з’являлися зображення людей, які стали жертвами СНІДу, серед яких: Кіт Гарінг, Фредді Мерк’юрі та близький друг співачки Мартін Бурґойн. Цей потужний триб’ют створювався в співпраці з The AIDS Memorial – організацією, що вшановує пам’ять усіх, хто постраждав від СНІДу.
Ці моменти підкреслювали невтомну боротьбу Мадонни за обізнаність про ВІЛ/СНІД та її невтомну підтримку ЛГБТК+ спільноти. Водночас я прагну створити емоційну реакцію в глядачів, яка може відгукуватися протягом тривалого часу.
The Celebration Tour співачки Мадонни Фото: Саша Касюга
Чи працюєте ви над новими проєктами з іншими музичними виконавцями?
Зараз основна моя увага зосереджена на розробленні власних творчих проєктів і дослідженні нових шляхів самовираження. Це включає роботу над відеоартом та співпрацю з по-справжньому натхненними та відомими особистостями. Такі проєкти дозволяють мені розширювати межі творчості та експериментувати зі способами розповіді, що виходять за рамки звичних форматів. Я сповнений ідей, які прагну втілити в життя, концепцій, що давно визрівали в моїй свідомості, очікуючи свого часу. Кожна з них несе частку моєї пристрасті, і мене надихає процес втілення цих задумів і можливість поділитися ними зі світом.
Для співпраці з Томом Фордом ви також застосовували штучний інтелект. Яка ваша думка щодо ролі та майбутнього ШІ в креативній індустрії?
Мій перший проєкт із Томом Фордом став цікавим креативним викликом. Я отримав завдання створити відео для проєкції на відому будівлю Helmsley Building під час Тижня моди в Нью-Йорку, що привело мене до нестандартних рішень. Використовуючи сканографічні техніки для створення зображень та інтерполяційні інструменти ШІ для обробки відео, я занурився в незвідане. Це, ймовірно, стало одним із перших випадків використання ШІ в створенні відео великим модним брендом, яскраво продемонстрованим на вулицях Нью-Йорка. Основною метою було кинути виклик традиційним межам креативності та просунути інновації.
Серед ваших останніх співпраць із модними брендами – фільм Nighthawk для Maison Margiela та робота над наймасштабнішим шоу Дому за останні 20 років. Як виникла ідея стрічки?
Кадри з фільму «Нічний яструб» для колекції Maison Margiela Artisanal 2024. Режисер: Саша Касюга
Після отримання першого завдання від Джона Гальяно та його розповіді про концепцію колекції мені було надано великий обсяг архівних матеріалів Maison Margiela. Це стало основою для створення структури фільму та визначення найкращого способу розповісти цю історію. Я черпав значне натхнення з оригінальної серії подкастів Maison Margiela The Memory of…, інтегруючи техніки розділення екрана, натхнені соціальними мережами, та поєднання високого й низького мистецтва – від сирих кадрів з GoPro до відшліфованих кінематографічних сцен. Основною метою було постійно залучати увагу глядача через контрастність візуалів, водночас зберігаючи цілісність наративу.
Але складність розповіді цим не обмежилася. Ми ввели інноваційний елемент, що отримав назву «розділення вимірів» (або dimensional splitting, découpage dimensionnel) – техніку, яка навмисно розмиває межу між вигаданим і реальним. Персонажі створені так, щоб існувати як на екрані, так і в реальному житті, а ключові сюжетні моменти можуть привести до подій, які відбуваються у світі глядача, створюючи досвід «занурення», коли аудиторія відчуває себе частиною цієї історії. Такий підхід порушує традиційні кінематографічні межі, змушуючи вигадку й реальність не лише зливатися, а і взаємодіяти, запрошуючи глядачів прожити сюжет разом із героями. Колекція Artisanal, деталі створення якої з’являються в фільмі, є вираженням високої майстерності Джона Гальяно та Maison Margiela.
Що для вас було головним у роботі над Nighthawk – історія чи атмосфера? Артефактність чи новий кінематографічний досвід?
У роботі над Nighthawk для мене головним було поєднання історії та атмосфери, щоб створити не просто фільм, а глибоко відчутний досвід. Колекція Artisanal сама по собі є артефактом – у ній кожен шов, кожна текстура є відбитком часу, ремесла та бачення Джона Гальяно. Але для мене було важливо не лише передати цю артефактність, а й розширити кінематографічні межі, використовуючи dimension splitting для взаємодії між екранною реальністю та глядачем.
Цей фільм – це занурення, де тканина стає історією, а рух – наративом. Атмосфера Nighthawk побудована так, щоб глядач відчував себе частиною цього світу, немовби він може доторкнутися до текстур, вдихнути їхню історію. Тож у підсумку для мене головне – це новий кінематографічний досвід, де історія та атмосфера взаємодіють так, що кордони між ними розчиняються.
У fashion-фільмі також висвітлюється те, як колекція Maison Margiela викликала обговорення в модній, соціальній і б’юті- індустріях. Розкажіть, чи стала стрічка інтимною для вас? Особливо, з огляду на те, що Artisanal стала останньою та історичною колекцією Гальяно для Maison Margiela.
Nighthawk став для мене надзвичайно інтимним проєктом, адже він не просто документує колекцію Artisanal, а й фіксує момент у часі, що вже став історичним. Коли ми працювали над фільмом, ще не було відомо, що ця колекція стане останньою для Джона Гальяно в Maison Margiela, але згодом це надало стрічці ще більшої глибини.
Офіційний постер фільму жахів «Нічний яструб» для колекції Maison Margiela Artisanal 2024
Це не просто fashion-фільм – це прощання, своєрідний ритуал, що зафіксував вершину його ремесла та сміливості як дизайнера. Artisanal завжди була більше, ніж просто мода: це була алхімія трансформації, де старі речі знаходили нове життя, а красу відкривали у недосконалості. Ми прагнули передати цей дух через кінематографічну мову, через атмосферу, що балансує між реальністю й містикою. Для мене Nighthawk – це особистий досвід не лише як творця, а й як людини, яка спостерігає за закінченням епохи. Це відчуття, коли мода стає не просто висловом естетики, а чимось, що залишає слід у культурі та в серці. Фільм Nighthawk резонує зі сміливістю, фентезійністю та акордами горору.
Стиль картини став втіленням властивого для вас режисерського бачення або, навпаки, змусив відійти від звичних кінематографічних кодів?
Nighthawk став водночас відображенням мого режисерського бачення і експериментом, який змусив мене вийти за межі звичних кінематографічних кодів. Мені завжди близьке поєднання реальності й ірреальності, створення відчуття занурення, де глядач перестає бути лише спостерігачем. У цьому сенсі dimension splitting стало ключовим прийомом у фільмі – межа між екранним світом і глядачем розчиняється, перетворюючи перегляд на більш інтимний, майже тактильний досвід.
Кадри з фільму «Нічний яструб» для колекції Maison Margiela Artisanal 2024. Режисер: Саша Касюга
Стиль картини формувався органічно, спираючись на ДНК Maison Margiela та містичну природу Artisanal. Смислова багатошаровість колекції підштовхнула до кінематографічної мови, що балансує між сміливістю, фентезійністю та горором. Було важливо передати відчуття uncanny – коли прекрасне і химерне співіснують, створюючи несподівану емоцію. В цьому сенсі Nighthawk змусив мене піти ще далі у створенні атмосфери, де страх і краса зливаються в одне ціле.
Тому фільм став для мене одночасно втіленням моєї візуальної мови та виходом за її межі. Він дозволив розширити кінематографічний досвід, зробити його більш відчутним, а можливо, й закласти основи для подальших досліджень у кінематографі.
Ви працюєте над режисерством різножанрових проєктів. Яка сфера зацікавлює вас найбільше?
Мене глибоко захоплюють художні проєкти, які виходять за межі традиційного і стимулюють нове сприйняття, з’єднуючи аудиторію з емоціями. Моя пристрасть – у створенні творів, що резонують із глядачем і надихають, спонукаючи до роздумів і відчуттів, які залишаються ще довго після перегляду. Я вірю в силу мистецтва, яке здатне зворушити, викликати емоції та вести до важливих діалогів, і прагну брати участь саме в таких проєктах.
Чи мрієте ви про роботу над голлівудськими картинами? Чи хотіли б зняти повнометражний художній фільм?
Ще не мав нагоди глибоко над цим замислитися. Кожен проєкт, над яким я працюю, зазвичай займає щонайменше пів року й потребує безліч годин для доведення до досконалості. Між такими масштабними зобов’язаннями я постійно балансую з особистими творчими прагненнями, намагаючись оживити власне бачення. Поєднувати напружені довгострокові проєкти з моментами для власного розвитку складно, але водночас корисно, бо це підтримує мій зв’язок із творчою сутністю.
Що надихає Сашу Касюгу?
Мене надихає поєднання історичних посилань та години, проведені в музеях мистецтв, де кожна робота розповідає свою історію, що виходить за межі часу. Глибина й багатство цих переживань живлять мою творчу душу, надаючи роботам багатошаровість і контекст. Я часто занурююсь у книги, що охоплюють історію, мистецтво і філософію, а також досліджую духовні вчення, які кидають виклик і розширюють мій світогляд. Ці практики не лише збуджують мою уяву, а й допомагають створювати образи, що здаються позачасовими та глибоко відгукуються глядачам. Для мене творчість – це не тільки кінцевий продукт, а й постійний діалог між минулим, теперішнім і нескінченним простором натхнення.
Чи можете ви розповісти про проєкти, над яким працюєте зараз?
Зараз я зосереджений на розвитку Dingir – додатку, що поєднує містицизм, самопізнання та сучасні технології. Це цифровий простір для інтроспекції та натхнення, що використовує ШІ для персоналізації досвіду. Він допомагає користувачам розуміти свої патерни, взаємодіяти з реальністю через унікальні інструменти й відкривати нові можливості.
Також я продовжую досліджувати ідею dimension splitting у кінематографі та нових медіа. Nighthawk заклав основу для подальших експериментів з глибиною сприйняття та межами між вигаданим і реальним. Я хочу розширити ці дослідження, створюючи проєкти, що виходять за традиційні рамки кіно та перетворюють перегляд на більш інтерактивний і відчутний досвід.
Крім того, у майбутньому є плани щодо фізичних артпросторів, які розширять концепцію Dingir у реальному світі – місця, де люди можуть занурюватися в естетику, досліджувати себе й взаємодіяти через мистецтво та технології.|