Музыка и кино уже давно ходят парой — начиная с первых звуковых фильмов. В наше время известные артисты записывают саундтреки, о легендарных музыкантах снимают фильмы, а знаменитые режиссеры не прочь снять даже концертное видео или клип для любимой группы. Но на самом деле союз этих двух видов искусства гораздо глубже, чем кажется. Больше об этом можно узнать благодаря проекту Довженко-центра “Клуб кінокоханців: Music Box“, где покажут и обсудят фильмы о Викторе Цое, Joy Division, Nirvana и The Stooges. Мы встретились с автором и модератором события, кинокритиком Андреем Алферовым, и расспросили его о деталях.
Костюм Joseph, свитер Barena Venezia, броги Doucal’s
Расскажите больше о проекте Довженко-центра "Клуб кінокоханців: Music Box".
Проект о романе музыки и кино. Это два очень близких вида искусства, так как они временные — действие и в музыке, и в кино развивается во времени: у них обоих есть начало, середина и конец.
Их роман начался в 1927 году, кино тогда еще было немым и только готовилось говорить, а музыка в нем уже появилась. Речь не о закадровой музыке — герои пели на экране. Это фильм "Певец джаза", который рассказывал историю новых времен на примере одной маленькой еврейской семьи, где отец мечтал о карьере кантера для своего сына, а тот влюбился в джаз. Он категорически не хочет делать так, как велит ему отец, ломает и семейную, и культурную традицию, намазывает лицо дегтем и отправляется петь в клуб.
Это была первая точка слияния кино и музыки, дальше они шли бок о бок. В нашей программе собраны фильмы, рассказывающие о музыке и музыкантах. Это переплавленные в киноленты истории, документальные и игровые, через которые можно понять не только художественную, но и бытовую часть жизни артистов. Это видно из двух первых фильмов программы, которые рифмуются, так как обе сняты по рассказам вдов и на черно-белую пленку, — фильм Кирилла Серебренникова "Лето" о Викторе Цое и "Контроль" Антона Корбейна об Иэне Кертисе, солисте Joy Division. Также покажем портрет группы The Stooges и их лидера Игги Попа от Джима Джармуша, который во многих своих работах снимал музыканта. Также будет фильм "Курт Кобейн: Чертов монтаж" о солисте Nirvana, который собран из домашней хроники его семьи.
Это все будет сопровождаться беседами с профильными людьми: музыкантами, продюсерами, режиссерами, - онибудут рассказывать и рассуждать о месседжах, которые несут эти фильмы. Например, будет Сергей Лысенко, благодаря которому Цой впервые появился на экране. Кинокарьера солиста группы "Кино" началась в весеннем Киеве 1986 года, когда Лысенко выписал его вместе с группой на съемки своего короткометражного фильма "Конец каникул", который мы будем смотреть. А Сергей будет рассказывать, как Цой писал тексты к альбому "Группа крови", сидя в номере отеля "Славутич" с видом на Родину-мать. Так и появились строчки "Город стреляет в ночь дробью огней" — он смотрел на салют над монументом.
Также будут и другие спикеры, имен которых я пока не могу разглашать.
Костюм Saint Laurent, футболка — собственность Андрея, броги Doucal’s
Чем обусловлен такой выбор фильмов?
Личными предпочтениями. Мой близкий друг Иван Козленко попросил сделать программу. Дело было летом, во время показа фильма "Лето", в работе над которым я участвовал, было много рассуждений о музыке в кино. Я, рассказывая о теме взаимоотношений музыки и кино, обычно наводил какие-то параллели в разных фильмах, а когда поступило предложение, подумал: "А почему бы не соединить это все вместе, не пересмотреть и не поговорить об этом коллективно со специально приглашенными спикерами?" Так и получилось.
Перекликается ли как-то проект с "Богемной рапсодией", которую все еще можно посмотреть в кино?
Никакой связи с "Богемной рапсодией" нет, это не более чем сезонное совпадение. Все-таки "Богемная рапсодия" — это иллюстративное кино, попытка сделать Фредди Меркьюри еще более доступным. Это попытка объяснить какие-то вехи его творчества людям, которые не читают Википедию и не смотрели никаких выступлений. Тем более что революционность композиции "Богемная рапсодия" в фильме особо не объясняется.
Вы говорите о синергии музыки и кино, но часть программы — это документальные фильмы об артистах. Есть ли в них нужный элемент художественности, которая переплетается с музыкой?
Речь идет о больших художниках, которые стоят за этими неигровыми картинами. Игги Поп еще и артист хороший, который много снимался. "Чертов монтаж", кроме бытовой хроники, состоит еще и из анимационных вставок о жизни Курта. Они очень красивые и иногда даже пугающие, так что художественный элемент здесь тоже присутствует.
Игровое и неигровое кино очень короткое время существовали отдельно. Все же документальное кино только считается приближенным к реальности, а на самом деле там тоже камера врет 24 кадра в секунду и верить этому нельзя. Все зависит от того, на что наставлена камера. Этот ракурс кем-то определяется, и этот кто-то определяет уровень реальности, который присутствует в кадре. Но это тоже сконструированный мир, который только тешит иллюзией правдоподобности. На деле это тоже субъективный взгляд кого-то на кого-то другого или на другой объект.
Давайте расширим список тематических фильмов. Какие еще картины о музыке вы советуете посмотреть?
Есть картины, которые развиваются как симфония. Например, "Грозовой перевал" Андреа Арнольда. Там нет музыки как таковой, но построена она очень музыкально. "Нелюбовь" Андрея Звягинцева — картина, где музыка рассказывает очень много об истории. К слову, минималистичный саундтрек сделал мой друг Евгений Гальперин, композитор картины.
Тут дело не в кинобиографии — можно вспомнить Doors Оливера Стоуна, которые дарят тебе иллюзию того, что перед тобой музыканты. Но кинобиографии не всегда ведут зрителя по сюжету с помощью музыки. Тот же Серебренников уводит историю от одной отдельно взятой персоны. "Лето" и не про Цоя и Науменко, и в то же время про них, их фигуры раскрываются через музыку. Это про музыкоцентричность времени и поколения, познавшего жизнь через музыку и сверявшего ее с музыкой. В фильме два пласта треугольников: один — это любовный треугольник Цоя, Науменко и Натальи Науменко, второй — любовный треугольник мужчина-женщина-музыка, который особо хорошо выражается в эпизоде, когда Майк говорит жене: "Что будем перед сном слушать, Боуи или T-Rex?" Он показывает, что иногда отдельно взятая жизнь превращается в музыкальный монастырь, в котором людям может быть сложно жить.
Если не уходить из плоскости советского рока, то я бы посоветовал фильм "Рок" Алексея Учителя. Картина рассказывает о тех же временах рок-подполья, где присутствуют и Гребенщиков, и Юрий Шевчук, и "Кино", и "АукцЫон", — это если хочется в этом копаться.
Очень музыкальная картина "Казино" Мартина Скорсезе — она соткана из лучших рок-номеров. Там это отдельная форма повествования про эпоху. Пока нам показывают казино, время выражено в триумфе рок-н-ролла и в том, как эта музыкальная культура менялась со временем. Скорсезе виртуозно рассказывает о своем поколении нового Голливуда через саундтрек, там нет ни одной написанной для фильма мелодии.
Еще "Stones в изгнании" — документальный фильм о записи самого знаменитого альбома "роллингов", Exile on my street, записанного на вилле Кита Ричардса во Франции. Потрясающий фильм, зафиксировавший группу на переломе эпох. "The Rolling Stones. Да будет свет" о все тех же "роллингах" и их двух концертах в театре Beacon в 2007 году, который снял Мартин Скорсезе, обожающий группу. Примерно с 1972 года практически в каждом его фильме звучат песни "стоунз", особенно Gimme Shelter.
Еще могу посоветовать "Звезда родилась" 1954 года Джорджа Кьюкора, где раскрывается тема того, насколько вообще может быть труден, почти невозможен союз двух творческих личностей, музыкантов. История эта сшивается музыкой. Через музыку дается портрет времени.
Кроме того, там много визуальных экспериментов со статичным фотоизображением. Речь идет о моментах, когда звучит закадровый голос, а изображение замирает. Это куда интереснее ремейка Брэдли Купера, который спасает только присутствие Леди Гаги.
Программа показов “Клуб кінокоханців: Music Box“:
21 ноября — “Лето“ (реж. Кирилл Серебренников, 2018, 126 мин.)
5 декабря — “Контроль“ (реж. Антон Корбейн, 2005, 117 мин.)
12 декабря — “Gimme Danger. История Игги и the Stooges“ (реж. Джим Джармуш, 2016, 108 мин.)
19 декабря — “Курт Кобейн: Чертов монтаж“ (реж. Берт Морген, 2015, 132 мин.)
Фотограф: Jamila Di
Стилист: Юрий Амосов
Груминг: Диана Оганесян
Продюсер: Диана Мельникова
Благодарим магазины Helen Marlen и Saint Laurent за предоставление одежды
Читайте также: Максим Сикаленко: "Критика развивает меня как личность"