Топ-5 мировых выставок, куда стоит поехать на арт-уик-энд этой осенью

Искусство
15.11.2019
ПОДЕЛИТЬСЯ
Путешествовать — полезно!
ПОДЕЛИТЬСЯ

Путешествовать — модно. Путешествовать — легко. Но главное — полезно, ведь это не только отдых, но и отличный способ углубить свои познания, например в искусстве. Мы собрали топ-5 выставок, которые можно посетить в уходящем 2019 году. Спешите видеть!

Леонардо да Винчи (Лувр, Париж)

С 24 октября 2019 по 24 февраля 2020

Одна из самых ожидаемых в Европе выставок, подготовка которой сопровождалась дипломатическими скандалами между Францией и Италией. Две страны не могут поделить между собой великого художника. Все из-за того, что последние несколько лет жизни Леонардо провел в звании “первого королевского художника и архитектора” монарха Франции Франциска I. Прославленный мастер покинул Италию ради признания и, что греха таить, лучших условий жизни. Да Винчи поселился в замке Клю-Люсе. Именно там он довел до совершенства непревзойденную “Мону Лизу”, создал работу “Иоанн Креститель”. В 1519 году художник ушел из жизни. Эта дата и стала поводом для открытия выставки в Лувре. Ее готовили почти десять лет, собрав самую знаковую живопись да Винчи и более двух десятков его рисунков. Чтобы наверняка попасть на выставку, на официальном сайте музея советуют заранее бронировать билеты.

Повесть о двух женщинах-художницах (Музей Прадо, Мадрид)

С 22 октября 2019 по 2 февраля 2020

Без лишних размышлений и поисковиков попробуйте ответить на вопрос: вы знаете много женщин, вошедших в историю мирового искусства? Луиза Буржуа, Марина Абрамович – допустим, но их эпохи были более лояльны к дамам, желающим посвятить себя творчеству. А если брать, скажем, XVI век? Могла ли тогда женщина выйти за рамки предначертанных ей семьи, детей и вышивания гладью? Чтобы получить весьма интересный ответ на этот вопрос, как раз и стоит посетить выставку в Прадо. Она посвящена двум итальянским художницам – Лавинии Фонтане, представительнице раннего барокко, и Софонисбе Ангвиссоле, первой известной сподвижнице Ренессанса. Они были известны и популярны, в жизни каждой из них нашлось место любви и искусству. Но со временем имена художниц почти забылись, не выдержав конкуренции с мужчинами. Чтобы восстановить справедливость, кураторы выставки в Прадо выбрали более 65 работ Лавинии и Софонисбы, которые наверняка произведут впечатление даже на самого требовательного зрителя.

Портреты Гогена (Национальная галерея, Лондон)

С 7 октября 2019 по 26 января 2020

Кураторы выставки утверждают, что это первый в истории экспонирования работ Гогена проект, посвященный исключительно портретам его кисти. Почему это важно? Потому что портреты Гогена ломали каноны классического искусства. Художнику было все равно, какой социальный статус у его модели. Важной оставалась исключительно передаваемая эмоция, символы, “зашитые” в полотно. Конечно, еще цветовое решение и отказ от принятого представления о композиции. Все эти эксперименты приводили современников Гогена в ужас, параллельно меняя историю изобразительного искусства. От ранних произведений до поздних картин, созданных во французской Полинезии, – ценители постимпрессионизма смогут проследить творческую трансформацию художника. На выставке в Лондоне представлено более пятидесяти работ Поля Гогена – живопись и рисунки.

Натюрморты Ван Гога (Музей Барберини, Берлин)

С 26 октября 2019 по 2 февраля 2020

 

Какой же Гоген без Ван Гога! Тем более последний пользуется у европейцев невероятной популярностью. Выдающийся постимпрессионист считал натюрморт началом всей живописи. В своих экспериментах он старался объединить традиции голландских мастеров XVII века и уникальное чувство цвета, которым обладал. В результате получились синкретичные работы и по сей день излучающие свет. С 1881 по 1890 Ван Гог написал более 170 натюрмортов. С их помощью художник искал себя, рефлексировал, пытался осмыслить импрессионизм, с которым познакомился в Париже. В экспозицию берлинской выставки вошло 27 работ, передающих изменения в колористике и технике Ван Гога: от темных тонов ранних полотен до искрящихся красок произведений, созданных в Арле. 

Фредерик Кислер. Бесконечный дом (Музей современного искусства, Вена)

С 30 ноября по 31 декабря 2019

01 00
ПОДЕЛИТЬСЯ

Если вы хоть немного интересуетесь дизайном, то имя Фредерика Кислера точно знаете и не прозеваете возможность увидеть его работы, подаренные в коллекцию Музея современного искусства столицы Австрии. Выходец из Черновцов, он работал как дизайнер театральных выставок в Вене и Берлине. В конце 1920-х иммигрировал в США, стал преподавателем на кафедре архитектуры Колумбийского университета. Но главное не это. Фредерик Кислер разработал собственную художественную концепцию – корреализм, базирующуюся на осознании того, что дизайн должен дарить не только эстетическое наслаждение, но и иметь функционал. К слову, мебель его авторства находилась в галерее Пегги Гуггенхайм, также Кислер сотрудничал с Марселем Дюшаном и Фернаном Леже. На венской выставке можно увидеть скульптуру “Бесконечный дом”, а также фото архитектурных проектов мастера. 

Читайте также: Культурная программа: Куда пойти в Киеве в ноябре

ПОДЕЛИТЬСЯ
На сайте доступны аудиозаписи статей, подкасты и рекомендации стилистов в аудио-формате. Такие материалы отмечены соответствующим знаком(слева).